一張椅子，究竟能訴說什麼樣的故事？是工匠指尖淬鍊的溫度，還是設計師突破時代框架的靈魂？由 The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H. 首度公開分享，耗時十餘年蒐羅的丹麥設計大師 Finn Juhl（芬尤）早期珍稀作品特展《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》，即將於臺北「光在錦町」日式宿舍優雅登場。
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《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》在「光在錦町」。
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展出包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共 13 個系列設計，不僅呈現跨越時代、雋永極致的工藝，更是一段收藏家與大師靈魂跨時空交會的傳奇旅程。The VG House 也首度推出展覽專書，由 Eric 親自撰寫，作家蕭培絜擔任編輯，將於展期間首度發售。
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由後至前：Chieftain Chair 酋長椅、Model 45 扶手椅、Model 44 (Bone Chair)。
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收藏的起點：一場拍賣會上的直覺冒險
從藝術拍賣開始，接著進入傢俱產業，這段蒐藏之路源於一場意外的邂逅。2012 年秋天，Eric 原本為了競拍丁雄泉的畫作前往哥本哈根，卻在拍賣場角落被一張皮革破碎、外型不起眼的椅子吸引。在無人敢輕易投標的情況下，Eric 標下了那張讓他一見鍾情的椅子 —— 俗稱「酋長椅」的「FJ 49A Chieftain Chair」。當時他並不清楚其真正價值，但這直覺的選擇，開啟了他的收藏之路。這張由 Niels Vodder 製作的巴西玫瑰木版本，根據知名椅子專家織田憲嗣（Noritsugu Oda）的研究，由於巴西玫瑰木早已被列入限制砍伐，第一代酋長椅總產量僅約 80 到 100 張，而巴西玫瑰木版本甚至可能不到十張，其珍稀程度與價值遠高於其他材質。
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《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白：FINN JUHL 芬尤早期作品收藏展》策展人 、收藏家 、The VG House創辦人 ERIC H。
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在收藏方法上，Eric 延續藝術拍賣市場的經驗，建立出一套基於研究性的判讀系統。從設計師脈絡、木工匠背景到展覽紀錄、木種選擇，每一件家具都經過多重層次的理性評估。2017 年，他在丹麥旅途中意外拜訪了傳奇工匠 Niels Vodder 的孫輩，在那段經驗中，他看見家具如何與生命共同存在，意識到收藏的珍貴之處在於物件本身之外，那些圍繞其上的時間、記憶與人。為此，他也投入木工學習，重新理解職人精神，意識到真正的質感來自於對材料工序的親身參與。往後十年間，他如同歷史考據者，陸續收藏了四代演變的酋長椅、45 號椅，以及極為珍稀的 44 號椅原型。對 Eric 而言，收藏不只是擁有，更是透過研究每顆螺絲、每處火印與榫接細節，還原那位在建築與藝術間游走的天才設計師最真實的靈魂。
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展場一隅。Finn Juhl 水彩手稿海報。
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從建築繞進家具：Finn Juhl 跨越框架的設計哲學
被譽為「丹麥設計之父」的 Finn Juhl（1912–1989），與 Arne Jacobsen、Hans Wegner、Børge Mogensen 並列丹麥四大巨匠。其作品之所以地位崇高，源於他主修建築的背景，使他能以建築師的空間思維，賦予家具如雕塑般的藝術靈魂。他跳脫傳統工藝框架，受現代雕塑家 Henry Moore 啟發，將人體有機線條轉化為家具語彙。
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Finn Juhl，Chieftain Chair。
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Finn Juhl 最著名的創舉是「座面漂浮」設計，他大膽將椅座與支撐骨架刻意分離，打破當時家具厚重的傳統，使實木結構在視覺上輕盈流動。這種理性建築結構與感性雕塑美學的巔峰融合，不僅讓他在 1950 年代引領丹麥設計走向國際，更讓每一張早期作品都備原始設計原型（Archetype）的地位，成為跨越時空且無法複製的頂級收藏。
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Pelican Chair，Pelican Table。
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重點展品深度解析：工藝、美學與傳奇故事
01｜FJ 44 Bone Chair——挑戰木作極限的骨感美學
早期 Finn Juhl 的作品多以動物命名（如鵜鶘椅、蚱蜢椅），但發表於 1944 年的 FJ 44，是他嘗試將原本隱藏在皮革內的骨架外露的重要轉折。受雕刻家 Erik Thommesen 啟發，這張椅子因線條神似人體骨骼連結而得名「Bone Chair」。在缺乏現代風乾設備的 1940 年代，工匠需耗時數月手刨並靜置確保木材穩定，製作難度極高。本次特展同時展出兩張 FJ 44：一張是從蘇富比競標而得、僅有 12 張的全球初代古巴桃花心木版本（目前 4 張為博物館館藏、4 張下落不明，僅 4 張在私人市場流通）；另一張則是 2012 年重製版前，選用剛果雞翅木製作的「Prototype 原型」，原為 House of Finn Juhl 創辦人私藏。如此並置，讓觀者親眼見證設計最初的樣貌與演進。其外露骨架、流動扶手與椅座下方的 V 型構造，皆成為 Finn Juhl 往後作品中反覆出現的標誌性元素。
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FJ44 2012 百年紀念版 Prototype。
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FJ 44 古巴桃花心木版本。
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02｜FJ 49A Chieftain Chair 酋長椅——奇中的傳奇，四代版本一次呈現
這張椅子被視為丹麥設計的巔峰，設計靈感汲取自埃及文物與非洲文化，將「木頭如弓、背殼如盾」的張力發揮至極致。從埃及展中，大師獲得「木頭原本是武器」的概念，進而以非洲弓作為主骨架，發展出 S 形輪廓與兩端如角般向上延伸的線條。椅背近似盔甲，扶手帶有盾牌意象，在攻擊與防禦之間形成一種美學張力。本次展覽一次呈現跨越不同世代演變的五張酋長椅，包含早期 Niels Vodder 版本、Ivan Schlechter、Niels Roth Andersen 以及 House of Finn Juhl 版本，揭開這件傳奇名椅的演化史。
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不同版本的Chieftain Chair 酋長椅。
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酋長椅 Chieftain Chair，局部細節。
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03｜FJ 45 Chair——世界上最美的扶手椅，不見直線的有機律動
1945 年發表的 FJ 45，完美定義了 Finn Juhl 追求的「漂浮感」。他開創性地將椅座支撐橫撐向內收進結構，使座墊在視覺上懸浮於骨架之中，營造出空前輕盈的律動。其扶手呈現出的有機曲線，如同人體肌理般流潤。整體線條幾乎不見直線，而是由連續流動的曲線與木材自然的粗細變化構成。這張椅子被譽為「世界上最美的扶手椅」，甚至被建築大師 Frank Lloyd Wright 收藏於「落水山莊」中。此次展出的早期版本曾是 Finn Juhl 贈送給藝術家好友的珍藏，其背後的人文情感更為作品增添了無可取代的收藏溫度。
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FJ 45。
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在林業歷史老屋中，聆聽時間的對話
展出的空間「光在錦町」前身為日治時期臺灣總督府官舍，曾是林務課技術官員的住所，見證了臺灣林業的歷史。這段歷史脈絡與 Finn Juhl 以木頭為媒介的工藝生命力不謀而合。為了抵消日式建築天花板較低的壓迫感，VG 特別設計了透明球體玻璃展台，營造家具懸浮空中的視覺感，呼應大師設計中的「漂浮」特質。現場更設置手作展示區，展出 45 號椅扶手的半成品，讓觀眾親眼看見木料被刨製成有機曲線的過程。在展期間，也將首度發售，由 Eric 親自撰寫，作家蕭培絜擔任編輯的同名專書，收入所有展品的完整的圖文介紹，一同走進 Eric 收藏 Finn Juhl 的旅程。
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展場一隅，Side Chair。
展覽資訊
展覽名稱：《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白：FINN JUHL 早期作品收藏展 by ERIC H.》
展覽時間：2026.05.01（五）－ 2026.05.31（日）（展期內每週五、六、日開放）
展覽地點：光在錦町（台北市大安區金華街 88 號）
購票資訊：早鳥票（即日起至 4/26）$350；一般票 $390，請於 Accupass 購買：https://accu.ps/sxDVwB
