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圖鑑裡的動物總是出現在美麗的自然場景中，現實中的牠們又身在何處？臺北當代藝術館自 4 月 25 日至 7 月 5 日於 MoCA Studio 推出《七日談—蔡咅璟個展》。展覽源自藝術家蔡咅璟2025年至紐約駐村時的一段偶然經驗，在一次賞鳥活動中，人們原本抬頭尋找天空中的生命，卻在草地上發現一隻死去的浣熊，原先輕鬆的氣氛也隨之改變。其後，藝術家將浣熊曾停留的土壤帶走製成餐盤，並在日常中持續使用，將這段經驗轉化為一種持續的感知。由此出發，本展透過影像、繪畫與陶藝裝置的交織，延續蔡咅璟近年關注人與動物關係的創作脈絡，探討城市中動物介於自然與文明之間的生存狀態。
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蔡咅璟《The Birds of New York-Two Wrens》，古籍、壓克力彩，2025 。
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本次展出的《The Birds of New York》由22件繪畫作品組成，取材自藝術家於紐約舊書店購入的1960年代鳥類圖鑑書頁。圖鑑原稿描繪鳥類棲息於理想化的自然環境中，蔡咅璟以壓克力顏料覆寫背景，將鳥類重新置入牠們實際所處的當代城市景觀。這種「蓋圖」的修改方式，源自其童年塗改課本插圖的經驗，不僅回應現實環境的變化，也隱含對權威影像與觀看權力的質疑。
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蔡咅璟《The Birds of New York-Two Wrens》。
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《七日談》則以三頻道錄像與陶藝裝置構成，結合臺灣葬禮中「作七」的時間觀，以及薄伽丘《十日談》的敘事結構，從浣熊的死亡出發，展開對城市動物生存狀態的凝視。在影像中，動物不再僅是自然的象徵，而是棲居於水泥與鋼鐵構成的城市環境，與人類共享相同的基礎結構，卻往往處於被忽視的位置；藝術家以「蓋圖」方式修改的鳥類圖像，也成為錄像中的動畫敘事元素，使不同媒材彼此滲透、相互呼應，讓每件作品在展場中逐步累積，最終共同指向一片仍在生成中的自然，以及人與動物之間難以清晰劃分的界線。
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蔡咅璟《七日談》。
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展覽資訊
展覽時間：2026.04.25（六） － 2026.07.05（日）
展覽地點：台北當代藝術館實驗展場 MoCA Studio
