藝術家王璽安。
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在當代藝術圈中，創作者們無不竭力尋求破格與創新，然而對藝術家王璽安而言，真正的叛逆或許並非一昧的堅持，而是保有向內深掘的「清醒」。本期men’s uno帶領讀者走進王璽安的世界，看他如何以理性構築畫面、以狂放筆觸釋放感性，並在這個充滿不同期待的世界，刻畫出專屬於自己的藝術輪廓。
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《閱讀白色 Reading White》2026
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體制外的純粹年代
在臺灣的藝術養成體系中，多數創作者的起點往往離不開畫室的石膏像與靜物臨摹，但王璽安的藝術軌跡卻顯得獨樹一幟。小時候和多數男孩一樣，他的畫筆從模仿卡通漫畫開始，直到高中進入美術班，才算真正踏上這條路。王璽安的回憶裡，他笑稱自己在高中時的制服幾乎「全年無休」，除了平日上課時間，就連寒暑假也會自動自發穿著制服到學校畫畫。而他高中時期的啟蒙則來自幾位充滿熱忱的老師，他回憶道，「那時候很幸運，剛好遇到願意分享一些超齡知識的老師，他們在那個資訊封閉的年代，竟然偷偷放Pink Floyd反體制教育的MV作品給我們看！」高中時期扎實的教育和勤奮練習；以及一路上人性的溫暖與激勵，為王璽安日後的創作奠定了雄厚的底氣。
然而，在升學體制的「術科考試」之下，卻讓他嚐到了苦頭。學科成績優異的他，最終進入輔仁大學歷史系，甚至當上了學生會會長，準備在另一個領域生根。命運的轉折卻發生在一個颱風天，因為無法出席幹部培訓，那天，他翻開了每天必讀的《民生報》藝文版，意外看見國立藝術學院破天荒招收轉學生。他在截止前夕將作品寄出，最終順利錄取。這戲劇性的一瞬間，讓他重新回到藝術的懷抱。「這就是命運，很篤定要做創作這件事，但其實一路上非常曲折。」王璽安笑著說。那些曾經在體制外繞過的遠路，最終都成為他獨特藝術視角的養分。
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《雲裡的觀音山 Guanyin Mountain under the Clouds 》2026
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框架的解構
回到藝術學院後，王璽安依然是那個不按牌理出牌的創作者。在當代藝術圈一窩蜂追逐裝置與觀念藝術的千禧年初，他卻反其道而行，堅持在畫布上探索「繪畫本體」。這份堅持，在他近期的個展《構思的構思》中，得到了極致的體現。這次展覽聚焦於繪畫的「邊界」與我們觀看的方式。對他而言，畫布的邊緣不僅是物理的限制，更是藝術家身體與作品主體的延伸。因此，他提倡讓畫作以「全裸」的狀態呈現，褪去傳統裱框的裝飾，讓觀者直視顏料在畫布邊緣的原始狀態。「當你為了一幅畫去訂製一個框，其實作品原本的狀態就已經被改變了。」他一語道破許多人對畫作包裝的迷思。
在創作歷程上，王璽安展現了一種揉合感性與理性的魅力。他的畫作往往沒有傳統的草圖，有時只憑一個顏色或幾個字便開始落筆。他大量運用文藝復興時期的打底技法，例如從深色的底層開始，讓色彩在反覆覆蓋與溶解中，由內而外透出光澤。展場中，中型作品《雲裡的觀音山》以近乎奢侈的佈局獨佔了一整面牆，近看充滿狂放筆觸，遠觀卻又和諧無比。王璽安分享，「這是一個非常掙扎的過程，你要讓畫面自己長成它該有的樣子，不能過度干預，卻又要精準拿捏比例與力道。」
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《流星(散開的綠色) Meteors》2026
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保有絕對的清醒
過去到現在，王璽安的創作歷程彷彿是一部跌宕且叛逆的電影。從拒絕踏入升學畫室、不願為了術科考試而「表演」繪畫，到在裝置藝術當道的年代堅守繪畫本體，他始終在抵抗外界給予的框架。「臺灣的藝術教育常常要求學生去成為別人期待的樣子，不管是比賽還是考試，大家都在追求一個標準答案。」他感嘆道。多數人在這套體制下，若不是被磨平了稜角，就是選擇了放棄。
對王璽安來說，「不成為他人期待」並不是一種為了反叛而反叛的堅持，而是一種建立在深厚認知上的清醒。他強調，「你要了解別人，但你不需要成為別人眼中的別人」。他深諳藝術史的脈絡，熟稔西方大師的技法，但他吸收這些養分，是為了長出一片屬於自己森林，而不是成為別人的影子。「就像重金屬音樂，表面上聽起來很吵雜狂躁，但如果樂手們在主旋律中完全投入，那種整體性其實是非常安靜的。」王璽安如此形容自己的狀態。儘管身處在充滿各種期待與雜訊的社會裡，他選擇過濾干擾，專注在畫布上最純粹的色彩與紋理，篤定地在每一道筆觸間，回應著自己內心真正的聲音。
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王璽安個展《構思的構思》展間一隅。
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圖片提供／王璽安、就在藝術空間、CHOCCAT.CC
