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2026臺南藝術雙年展，展覽主視覺。
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臺南市美術館第一屆臺南藝術雙年展「迴圈．超展開」（Unfolding Circuits），從湯德章紀念公園圓環出發，沿7條放射狀道路，串聯16處核心展區與16處衛星展區，將32處城市場域化為藝術現場。7位策展人以7大迴圈提出歷史、地方與當代藝術的不同提問；3場國際論壇串聯建築、工藝與2028年雙年展的研究布局；展期間週週有活動，節目高達96場！
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藝術家佐佐木類以台南在地植物與廢棄窗戶作為媒材，採集盆栽及乘載殖民歷史的植物，追溯土地記憶。
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從美術館到宮廟、歷史建築與巷弄，讓城市不只是展覽場域，更成為展覽本身。首屆雙年展別具歷史意義，除了是「臺灣第一個城市散步型雙年展」，更以「臺南就是一座美術館」為願景，將在地「交陪境」的互助關係轉化為跨館策展網絡。密集的走讀、工作坊、影像、文學、聲音與節慶活動，讓民眾得以週週回訪，從觀看者成為參與者。
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臺南市美術館（本館）。
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進入圓環般的迷惑
當今日我們提到「臺南」是什麼、可以成為什麼的時候，主要敘述的人會是誰？回顧歷史，清國時期的邊陲、日治時期的殖民統治、中華民國政府來臺後的戒嚴時代，城市願景的造夢者、城市故事的主述者、城市建設的執行者又是誰？而當我們看到臺南的古蹟、廟宇信仰，告訴我們故事的敘事者，跟我們互相之間的關係又是什麼狀態？
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本次台南雙年展從湯德章紀念公園圓環向外展開，以七條通串連巷弄、廟宇、市場及生活場域，建構一場跨越藝術、歷史，建築的當代文化實踐。
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1911年於臺灣日治時期公告的臺南市區改正計畫，日人借鏡西方放射狀式都市設計徹底改變臺南，以五座大型公園圓環展示其政治性及權威性、治安局勢的交通整合與控管來協助殖民時期的城市治理。其中位於市中心、最大的公園圓環「大正圓環（現為「湯德章紀念公園」）」，不僅是擁有七條放射狀要道的交通中樞，還有視覺匯集之處的臺南州廳（現為「國立臺灣文學館」），周圍設置臺南警察署（現為「臺南市美術館」），成為重要的都市軸線，奠定了臺南的城市架構。[1]然而這就是真正的臺南嗎？這道都市歷史的軸線，在政權交迭後，也成為了一條令人迷惑的軸線。
[1] 柯明賢，〈日本殖民都市的空間設計策略-以臺南大正圓環為例〉，2022
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日本建築師藤本壯介的環形木構建築進駐湯德章紀念公園。
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但就這麼喊出了必殺技
「迴圈．超展開：2026年第一屆臺南藝術雙年展」以上述五座大型公園圓環中的核心焦點「湯德章紀念公園」作為策展發想的原點，順著本館過往關注的議題脈絡，由七位臺灣策展人（四位獨立策展人、三位館內策展人），提出七個子題；儘管子題像是圓環七條放射狀路徑奔向各處，但卻有隱而未宣的高度默契、如圓心般的問題意識：「當我們再次觀看歷史時，如何思考到主述者沒有說出的部分？如何在殖民者、戒嚴獨裁者為主述者的敘事外，自己成為主述者並產出吾輩歷史觀點的敘事可能性？甚而面對複雜的當代環境變遷，該如何敘述自己的世代？」
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藝術家武玉玲以纏繞、編織的線條構築生命的型態，延續他對八八風災後部落遷徙經驗的思考。層層交織的線材乘載排灣族女性的工藝記憶。
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由楊双子創作的臺灣文學小說《臺灣漫遊錄》，書寫出許多臺灣本島食物受到日本內地食物的影響而「變多元」，以及臺灣的觀光景點、廟宇因日本政府建設而「變好」。在吃食觀光之間，楊双子筆下的兩位主角—青山千鶴子與王千鶴—之間的互動，描繪出微妙難察的不對等權力關係，在小說中逐步揭示掌權者眼光的單方面敘述容易讓我們走進其留下的印象陷阱。
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日本藝術家杉原信幸及中村綾花結合台南蚵仔養殖的蚵繩，形塑向光伸展的樹木意象。
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「迴圈．超展開」如同動漫的必殺技台詞，開展出七個子題：「被消逝的迴圈」、「環．境迴圈」、「歷史迴圈」、「集結迴圈」、「再生迴圈」、「風景迴圈」、「移動迴圈」， 各個子題在本館空間內與館外核心展區之間彼此交織與纏繞，沒有固定的順序，希望讓觀眾彷彿從圓環大道轉入臺南獨特的窄巷深弄探索，又在某個轉彎處回到大馬路上的身體經驗，以及透過作品與作品之間的關聯，建構出自己的臺南故事。
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更多雙年展資訊
「迴圈‧超展開」臺南藝術雙年展官方網站：https://tainanbiennial.org/
「迴圈‧超展開」臺南藝術雙年展活動行事曆：https://tainanbiennial.org/events
「迴圈‧超展開」臺南藝術雙年展售票連結：https://ibontw.com/TainanArtBiennale
臺南市美術館官方網站：https://www.tnam.museum/
ARTOGO「迴圈‧超展開」臺南藝術雙年展語音導覽購買連結：https://tainanbiennial.org/audio-guide/
「迴圈‧超展開」臺南藝術雙年展媒體包：https://shorturl.at/gwGoI
