Cocoon Arty Dichroic是由Estudio Campana設計的標誌性Cocoon吊椅獨一無二的特殊版本，其外觀呼應了路易威登北京旗艦店半透明的雙色光澤外牆，該外牆本身靈感來自Nicolas Ghesquière的一件服裝。
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經歷過度飽和的視覺轟炸與數位浪潮後，全球設計趨勢正大幅度地回歸到「實體感」與「工藝根基」的探討。今年，精品大牌與義大利傢俱巨頭們不再追求浮誇的造型，而是集體轉向對品牌歷史檔案的挖掘，以及對材質本質的鑽研。本篇報導將從歷史檔案的重啟、材質感官的辯證，以及生活哲學的策展三個面向，解析這些頂級大牌如何透過設計，為現代人構築一套更具質感的生活秩序。
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2026米蘭設計週外展期間，Gucci於米蘭聖辛普利西亞諾修道院（Chiostri di San Simpliciano）呈獻由Demna策劃的沉浸式展覽Gucci Memor–ia。
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檔案重啟
2026年米蘭設計週似乎悄悄圍繞著一件事：與其盲目創造新的流行，不如回頭挖掘那些經得起時間考驗的經典。今年，精品大牌們不約而同地玩起了「當代考古」。這種做法不是簡單的復刻，而是把品牌幾十年前、甚至百年前的設計精髓拆解，重新放進現在的生活場景裡。Louis Vuitton的動作最能說明這點！在Palazzo Serbelloni展出的《Objets Nomades》系列，今年深度致敬了裝飾藝術大師Pierre Legrain。Legrain早在百年前就幫LV家族設計過傢俱，而今年的新作則是用現代的結構去重新詮釋木材與皮革交織的游牧感。
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Loro Piana展覽《Chapter I: On the Plaid》以作為家居布置重要元素的披毯為焦點。
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而Gucci在米蘭設計週的表現則更具敘事性。品牌透過解構自身的編年史，將經典的雙G標誌或馬銜鍊元素，以一種近乎「傢俱裝置藝術」的方式呈現。這與Fendi的做法不謀而合，後者選擇把自家羅馬總部的建築線條，直接簡化成傢俱的比例。他讓傢俱不再只是室內裝飾，而像是一件縮小版的建築或歷史物件。對那些追求品味的買家來說，這種「檔案重啟」的趨勢代表了一種更穩固的消費觀點。我們買的不再是一件隨時會被淘汰的流行品，而是一段被現代工藝優化過的歷史。義大利傢俱指標Cassina今年也有類似的舉動，他們持續與大師級檔案對話，透過材質的更新讓經典設計重新「活」在2026年的客廳裡。
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Fendi推出首屆設計獎項，首位獲獎者由來自Gustav Craft的作品《VIA》。
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脫離標誌束縛
如果你去到今年的米蘭現場，你會發現「Logo」正在消失，精品品牌正進行一場大膽的去標誌化（De-branding）實驗，這是一場關於材質本質的較量！Bottega Veneta就是這方面的箇中強手，今年他們把招牌的Intrecciato編織技術從皮包拿掉，轉化成空間裡的燈光裝置和傢俱結構。你看到的不是Logo，而是皮革線條在交錯中產生的律動感。這種把「工藝」直接轉化為「功能」的手法，挑戰使用者的感官，更希望使用者直接去感受材料的張力。
Bottega Veneta攜手韓國藝術家Kwangho Lee展開一場編織工藝與光影美學的藝術對話。
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這種對材質的極致鑽研，在Loro Piana的展現中達到了頂峰。他們把衣服上細膩的羊絨與亞麻，大範圍運用在傢俱表面。當你在這類空間裡走動時，你會發現品牌正用觸覺來建構一種「隱形的奢華」。這種趨勢同樣體現在Gucci對於特定色調與皮革質地的運用，品牌不再依賴滿版的圖騰，而是透過深邃的色澤與皮革處理，傳達出一種厚實的棲居感。義大利品牌Molteni&C今年也大量運用自然材料，強調人與環境的觸覺互動。這種趨勢正說明，真正的質感，往往藏在那些不起眼的細節裡！從皮革的韌性、羊絨的溫度以及木材的紋理。當設計回歸到感官本質時，傢俱就不再只是冰冷的工業製品，而是能與生活產生共鳴的夥伴。
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由Vincent Van Duysen設計的Soleva系列，強調與自然對話，演繹形式與永恆的序曲。
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我們賣的，是一種生活哲學
最後，我們看到品牌不再只是「賣傢俱」，而是轉型成「生活提案的策展人」。過去我們逛米蘭設計週，看的是一張椅子、一盞燈；但在2026年，我們看的是一整個「世界觀」。Hermès在La Pelota的展覽就是最好的範例。他們用極簡的幾何空間和自然光影，創造出一種安靜到讓人屏息的氛圍。在愛馬仕的邏輯裡，家居物件是人體功能的延伸，它們應該與環境和諧共處，而不是喧賓奪主。這種「生活策展」的思維，強調的是一種平衡感與奢華。
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愛馬仕全新薄毯系列，選用喀什米爾為主角，部分交織亞麻緯線，經過防染飾邊處理後再以刺繡針法縫合，展現極致工藝深度。
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這種「整體感」的追求，在義大利品牌如Minotti與Fendi的展間中也非常明顯。他們不再只提供單品，而是提供一整套關於「如何生活」的解決方案。從客廳的佈局、材質的配比，到光影對情緒的影響，全部都在品牌的規劃之內。Gucci則透過與藝術家的跨界合作，將居家空間轉化為充滿個性的敘事場景，強調居住者的自我表達，代表我們對「家」的想像已經從機能性進步到了精神性。無論是愛馬仕的哲學思維，還是義大利品牌對工藝細節的偏執，這些大牌在2026米蘭設計週集體說明了：「所謂高奢生活，其實就是一種對於自我美學邏輯的精準實踐。家，就是你對這世界最直接的表態。」
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路易威登全新Objets Nomades系列於塞爾貝洛尼宮Palazzo Serbelloni盛大發表。
