在時代的洪流中，孕育出了各式各樣的文化色彩。無論是畫作、影像、雕塑⋯⋯人們嘗試透過藝術創作，傳遞他們看待世界的方式。有一群藝術工作者潛行在城市之中，利用顏料在各個角落進行「創作」。那些蔓延在城市裡的文字和圖案是街頭藝術家的「到此一遊」，也是現代人反映社會最為直白的窗口。究竟這些非傳統的藝術創作從何而生？他們又是如何讓街頭藝術變成一種特殊的流行文化，甚至成為在拍賣會上炙手可熱的藝術品？
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街頭藝術的開端
在牆上作畫能追溯到人類最古老的藝術形式，從印尼蘇拉威西島上的壁畫到古羅馬人在石頭上刻下的圖像與訊息，這些遺留下的「記號」分別紀錄了屬於那個時代的故事。直奔現代，最早的塗鴉始於20世紀70年代早期的紐約，它象徵著藝術家展現的個人特色和渴望被關注的內在精神，對許多人來說更是對審美的追求。
每座城市都有屬於他們的塗鴉文化，在作品的背後不僅僅是藝術家筆觸下所描繪的社會，同時也紀錄著過去與現在。提到柏林，會讓人想到柏林圍牆上的塗鴉，而那面古老的牆見證了1989年前舊時代結束，東西德的統一，也意味著新時代來臨。這是柏林無法抹滅的回憶，它已成為這座城市寶貴的文化遺產。在紐約，地鐵塗鴉文化成為了當地標誌性的象徵之一。尤其1960年代晚期的紐約，由於經濟危機、高失業率⋯⋯引發年輕人產生普遍的失望情緒，當時整座城市處於緊張狀態，使得塗鴉轉而成為一種身份認同的表達，也是他們對失敗體制的普遍反抗。
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紐約的街頭塗鴉文化距今歷史悠久，已成為當地特色之一。
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當街頭藝術走入現代
跨越了每個時代最為艱辛的時刻，隨著社會發展迎來逐漸安逸的生活，大多數人們不再從塗鴉藝術裡追求強烈的精神抒發，逐漸取而代之的是更具意象及創作性的街頭藝術。藝術家們透過海報、馬賽克、模板等媒介在街上進行創作，他們希望自己的作品能夠將看似遙不可及的藝術帶向街頭，讓每個人都能欣賞。1990和2000年街頭藝術熱潮在世界一觸即發，它已是一個趨向成熟的藝術形式。近年來，有越來越多的街頭藝術家慢慢滲透傳統藝術界。像是備受話題性的藝術家Banksy和有著象徵性標誌的KAWS以及Keith Haring⋯⋯他們極具個人特色的作品儼然在當代成為了一股文化潮流，也成功打入年輕人的流行市場。
脫離了畫布和空間的限制，街頭藝術的創作範疇又更為廣泛了。相較於擺放在畫廊的藝術品，這些在街頭擴散的創作更具有即刻性的傳播效果。再加上現代網際網絡的快速發展，街頭藝術完全打破了地區與人群限制，那是傳統畫廊和傳統藝術行銷幾乎不可能達到的效益。
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Banksy在烏俄戰爭期間前往烏克蘭留下的作品。
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最具爭議性的藝術工作者
在美國的老電影裡偶爾還能看見街頭塗鴉客被警察追趕的片段，然而，現代人在思考的卻是：街頭藝術究竟是為城市加分還是破壞市容的兇手？尤其在過去，街頭藝術被視為非法行為，現在卻爬上奢侈品的巔峰，更是令許多收藏家為之瘋狂的「權力的象徵」。從過去到現在，街頭藝術的合法性其實仍身處在灰色地帶。從街頭開始，一路到主流藝術圈，那些在公共區域的作品究竟是否合法？創作者的版權問題又該如何定義？這些問題或許會隨著時間和街頭藝術的發展，在未來找到一個合適的解答和保障。
街頭藝術家雖然握有屬於自己的創作權，卻也在商業市場中面臨作品被倒買倒賣、銷贓哄抬等問題。特別在藝術家Invader和Revok的侵權事件後，更顯現了法律對街頭藝術家仍然缺乏有力保護的尷尬處境。除此之外，世界上有些街頭藝術竟成為了當地的旅遊資產，先是以圍繞作品的街區作為觀光景區，隨後而來的是林立的餐館、酒吧和高漲的房價，瀰漫著濃厚商業氣息的街道，原本一切只是藝術家用來表達自我的管道，卻在商業的挪移之下成為了商人賺取利益的方式。當街頭藝術和商業混為一談，卻又在沒有足夠法律保障的情況下，它的後續會是如何？伴隨著科技的進發展又會開啟什麼樣的新篇章⋯⋯？
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藝術家Invader以馬賽克作為創作媒介。
