穿過熙來攘往的西門町商圈，轉進潛藏在西門町後街的臺北電影主題公園，映入眼簾的是一整片被色彩妝點的建築與牆，我們來到了塗鴉客的創作天堂。在這裡，彷彿能嗅到一股脫俗、略帶反骨的氣息……。本期，我們特別專訪到街頭藝術家COLASA，與我們聊聊，關於他在藝術創作裡，最為自由且不被設限的「Hip-Hop」精神。
創作於法國（2022）
創作於葡萄牙（2023）
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讓熱愛填滿色彩的牆
留著一頭隨性長髮，笑起來有些靦腆的COLASA，從小學習繪畫，國小就進入美術班就讀，科班出身的他，在高中畢業後因為玩滑板而開始與朋友在街頭上塗鴉。他說，會迷上街頭塗鴉，除了因為這是涵蓋在Hip-Hop文化中的重要元素之一，也是在廣闊藝術範疇中，更具影響張力的藝術表現方式。
「一開始接觸塗鴉的時候，也像其他街頭塗鴉創作者一樣，喜歡在街頭自由創作的感覺，尤其是具爭議性、不合法的塗鴉創作，伴隨緊張程度而升高的成就感更讓人樂此不疲！」除了能在臺灣街頭看見COLASA創作的身影，他也曾到過許多國家進行塗鴉創作。
COLASA回憶起一段在葡萄牙廢棄旅館塗鴉的驚險過程，他說：「那時候好不容易找到出入口進去裡面塗鴉，要離開的時候才發現，某一層樓竟然有遊民在裡面搭帳篷，我們當時嚇都嚇死了，趕快默默離開……。」在廢墟裡塗鴉，追求腎上腺素刺激的另一面，COLASA其實一直保有一顆細膩純淨，且熱愛探索世界的赤子之心。當問起最喜歡的顏色時，他回答：「以前的我喜歡黑色，但現在反而喜歡白色！因為它給我一種很純淨乾淨的感覺，白色也像一塊還未開始創作的畫布，它像是一個起點，之後會有很多發展的可能！」
Kurt Cobain／Clay On Cancas（2024）
COLASA WHOCARES／Digital Work（2021）
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刻在骨子裡的HIP-HOP精神
Hip-Hop是一種態度，更是一種生活方式，是人們追求「做自己、表達自己、不畏懼挑戰」的精神。在Hip-Hop的世界裡，是自由、且沒有設限的。這樣的精神，似乎完美呼應著COLASA一直以來的創作理念。
對於什麼是「自由、不設限」，COLASA則有自己的一套解釋。他笑著說：「做你真正喜歡的事情，一直熱愛一直做，到後來你就會知道自由是什麼了。然後到後來就會有人問你，為什麼可以『堅持』那麼久？你才會發現這其實也不是『堅持』，只是因為你喜歡，才會一直去做，你不是為了堅持什麼或表現給別人看，而純粹只是為了自己的熱愛。」
COLASA的創作彷彿永遠沒有盡頭和界限，他綿延不絕的靈感取自於豐富的想像力以及對世界的好奇心。他說：「我會一直好奇成品最後會是什麼樣子，整個過程跟想像力都蠻重要的，因為你永遠想像不到會有什麼樣的過程。作品完成後就是告一段落了，那些過程就會變成過去，就再繼續下一個創作。」
Nantou Lantern Festival 南投燈會 藝術裝置（2024）
LovAmyBear 樂咪貝兒（2024）
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要做，就要做一些別人沒做過的事情！
在COLASA的內心深處，似乎住著一個反骨叛逆的小孩。他如此形容自己：「我一直是一個想做什麼就去做什麼的人。」除了街頭塗鴉，他也不斷嘗試藝術的各種可能。創作媒材一路從保麗龍、垃圾袋、NFT，甚至是沙其馬雕塑等……。對眾多藝術元素都有興趣的他，創作上更不受限於地域環境，從街頭、廢墟走入了時尚店裝和精品上。
遨遊於街頭潮流、時尚、藝術圈的COLASA，今年在創作上除了目前正在進行中的高難度「沙其馬雕塑」，未來他也期望能完成更多數位結合平面的作品。在創作之餘，他更決定在今年九月回到學校攻讀研究所，他笑說：「人生總要做一些跟別人不一樣的事！當你的出發點跟別人不一樣，就可能會有不一樣的發展。」
紐約時尚品牌Rag & Bone「Breeze／Project」藝術計劃（2021）
圖片／COLASA
