在 20 世紀初那個聲音尚無法被輕易保存的年代，音樂是記憶唯一的出口。由《神鬼戰士II》保羅·麥斯卡（Paul Mescal）與《挑戰者》喬許·歐康納（Josh O’Connor）兩大演技派男神聯手主演的唯美新作《有聲之年》（The History of Sound），在坎城影展首映後便引發全球文藝片影迷的高度關注。
聲音與色彩的交織：一個關於「共感」的靈魂故事
《有聲之年》改編自本·沙特克（Ben Shattuck）的同名獲獎短篇小說。故事背景設定於 1917 年，出身肯塔基農場、天生擁有「聯覺（Synesthesia）」能力的音樂天才萊諾（保羅·麥斯卡 飾），在波士頓音樂學院遇見了家境優渥且富有感染力的大衛（喬許·歐康納 飾）。
萊諾能將聲音看作色彩，而大衛則對消失中的民謠情有獨鍾。當第一次世界大戰的陰影籠罩美國，兩人被戰火拆散；直到戰後，大衛的一封信再次牽起兩人，邀請萊諾前往緬因州的偏遠森林，用當時最前衛的蠟筒錄音機，紀錄那些古老的歌謠。
雙男神夢幻聯動：在音符中尋覓彼此
最受矚目的亮點莫過於兩位男主角的化學反應，保羅·麥斯卡以其憂鬱且具爆發力的演技，細膩詮釋了萊諾對世界的敏感與對愛情的壓抑。值得一提的是，保羅在片中展現了令人驚艷的歌喉，親自獻唱多首民謠。
喬許·歐康納則飾演了充滿熱情的音樂獵人大衛，他在戰場歸來後的 PTSD（創傷後壓力症候群）與那份試圖透過聲音修補靈魂的渴望，與保羅的內斂形成強烈對比。兩人在荒野中奔波、在燭火下共舞，將一段「只能存在於聲音中」的感情演繹令人屏息。
影像詩人奧利佛·艾爾曼紐斯：打造極致唯美敘事
本作執導的奧利佛·艾爾曼紐斯（Oliver Hermanus）曾以《倫敦生之慾》（Living）驚豔國際影壇。在《有聲之年》中，他再度發揮極致的視覺美學，將 1910 年代的新英格蘭自然風光拍得如詩如畫。
此作不急於講述宏大的戰爭敘事，而是將鏡頭對準了那些微小的瞬間：錄音機轉動時的雜訊、枕頭裡飛散的羽毛、以及兩人在大自然中並肩行走時的微風。一部必須「靜心傾聽」的電影，訴說著即便人會消失，但那些被刻錄進聲音裡的震動，卻能跨越百年依然溫熱。
跨越百年的回響：2026 首個動人的生命樂章
《有聲之年》除了是一部同志愛情電影，更探討了「紀錄」的本質。「我們蒐集聲音，是為了在安靜的日子裡，還能聽見彼此。」在充斥著數位的今天，類比錄音時代的作品反而更顯得珍貴與真摯。
環球影業發行 1/30 隆重獻映
