藝術家高德亮與作品《隱沒的日光no.3》。
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在數位當代，我們早已習慣螢幕帶來的便利與快速。藝術家高德亮在這場名為《偏移之際》（At the Threshold of Shift）的展覽裡，試圖將觀者拉回實體空間中，透過光影與身體的互動，重構我們習以為常的觀看經驗。在這個沉靜下來，好好讓身體與世界連結的空間，高德亮用一種更具物質感、需要肉身參與的觀看實驗，邀請我們在現實的差異與陰影中，重新凝視自己在世界中的位置。
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回歸純粹的觀看動機
談到「純粹」這個命題，人們往往聯想到形式上的極簡，或是將雜質不斷剔除、直到剩下單一物件的絕對狀態。但高德亮卻給出了不同的解讀。對他而言，純粹並非外在形式的精簡，而是回歸到最原始的好奇心與表現衝動，那是創作者被某個現象瞬間抓住時的本能反應。他特別著迷於事物「快要看見全貌，下一秒卻又溜走」的游移狀態，那是一種無法被確定、無法被固化下來的氛圍。在這次的展覽中，觀看這件事被拉回最基本的感知層次。觀者將身體投入空間，隨著步伐的移動、觀看距離的遠近，去感受作品中那些微小的明暗細節與層次變化。遠看是一個狀態，近看又是另一種面貌。這種不確定性與非線性的觀看，反而讓人願意停下腳步、重新凝視，在變化中體會一種更直覺、不帶多餘預設的感官體驗。這份動機剔除複雜元素的堆疊，它僅僅關乎看見、關乎感覺，並在這個過程中重新拉近人與物質世界之間的距離。
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高德亮透過數位運算，模擬日光於不同時間投射所形成的影子，並將其轉化為地面上的實體裝置《預現》（局部）。
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擁抱現實的偏移與落差
本次個展的主題「偏移」，在高德亮的觀點裡，並非指偏離常軌或帶有負面意味的「出錯」，而是一個中性且必然的改變過程。身處被AI與快速資訊淹沒的數位時代，我們太容易透過螢幕與指令快速獲取解答，彷彿只要在大腦中想好步驟，或是看完一段教學影片，現實就能如虛擬模型般毫無誤差地完美呈現。然而，當創作回歸現實的物質世界，身體感官與物理材料的真實碰觸，往往會將我們帶離原本預期的答案。無論是材料不可控的物理特性、或是組裝過程中無所不在、努力與之對抗的灰塵，都在提醒著創作者關於現實的殘酷與真實。高德亮非但沒有抗拒這些干擾，反而將虛擬建模軟體中絕對存在、卻在物理環境中無法被觸碰的XYZ三維軸線與建模結構線具象化為作品《未明的原點》，讓它以時而清晰、時而模糊的曖昧線條，扣合在展場既存的牆體與結構上。這種大腦預期與雙手實作之間的落差，不僅是創作者不得不面對的提問，更是作品在偏移的模糊中，得以汲取並催生出最真實創作能量的肥沃土壤。
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《預現》（局部）與《隱沒的日光no.3》、《隱沒的日光no.2》於藝術家工作室中的展出狀態。
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以身體丈量空間的尺度
走進展場，每一件作品都是高德亮透過身體在現實環境中反覆測試、對抗不確定性的實踐成果。展場入口處的《隱沒的日光no.3》運用了光學半圓弧形壓克力，藉由凸透鏡的原理，讓觀者在前面產生極微小的位移時，就能牽動之中影像快速拉扯流動，那種即時反應的視覺變化，必須由觀者親身在場才能成立。而作品《預現》則反思了數位建築模型中一鍵生成一整年日照軌跡的便捷，將這種脫離肉身時間感的運算邏輯，對照回「就在藝術空間」現場的柱體比例，將其轉譯為一道觀者必須改變位置觀看的實體陰影裝置。宛如文章中逗號般存在的《井邊》，遠看是一塊不起眼的暗色黑塊，唯有當觀者以接近水井的方式湊近並往下觀看時，它的邊緣才會逐漸亮起，透出微微的色光，在空間中創造出截然不同的觀看經驗。高德亮透過這些必須由身體親歷、無法被完全校準的光影變化，帶領我們重新找回感知世界的真實刻度。
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展間中央的《預現》（局部），圍繞畫廊空間既有的結構柱體發展，觀者可以透過改變觀看位置，感受光線和顏色在不同角度下流動般的層次。
