《吉祥三寶》（ Fortune Beasts）
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從復興商工奠定雕塑基礎，到赴英攻讀碩士，陶藝家黃建叡（Ray）的創作過程是一段由外在技術走向內在探索的旅程。對他而言，陶藝作品既是時間管理與技術累積的成果，也是記錄個人心境變化的成長日記。Ray透過創作嘗試剝離社會賦予的標籤，並在沒有規則的藝術世界裡，以平靜且踏實的姿態，尋找屬於自我的純粹連結與生活步調。
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自然與奇幻的鏡像
從童年時期對動畫、電影《怪獸與牠們的產地》及宮崎駿作品的喜愛，到日常生活中對生命的好奇，自然與奇幻生物一直是Ray重要的靈感來源。不少觀者常在他的作品中讀出某種神秘與自然的氣息，而對Ray來說，這些陶藝作品其實更像是記錄他個人心境變化的日記。
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《心靈旅程》（A Journey of the Mind-1）
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作品《心靈旅程》（A Journey of the Mind-1）以他喜愛的動物「鹿」為發想原型，結合了建築與自然元素，展現出藝術家如今與世界共融的放鬆狀態。他解釋，「我覺得很多事情都是你要先了解自己，你也會對這個世界相對的了解更多一點。當你感到放鬆不再懷疑自己的時候，你可以把很多事情放下，然後放慢速度好好去感受。」Ray坦言，過去自己也曾有過年輕時期的憤世嫉俗，但如今隨著心境沉澱和逐步認識自己的過程，他開始享受身處文明與自然之間的日常，並以此作品表達一種與世界和諧共處的平靜。
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《自由的象徵》（A Symbol of Freedom）
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另一件作品《自由的象徵》（A Symbol of Freedom）則以臺灣鄉村常見的白鷺鷥為概念，為其戴上冒險護目鏡並穿上印有天堂鳥花卉的花襯衫。前往英國生活後，當習以為常的風景變為記憶，Ray對「自由」有了全新的理解：自由並非來自源源不絕的慾望追逐，而是來自於心靈的富足與懂得珍惜身邊現有的一切。作品將思鄉情懷轉化為翱翔的姿態，呈現出藝術家對過往記憶的重新梳理。
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卸下集體社會的枷鎖
回顧創作歷程，Ray認為陶藝最難之處除了技術累積，更在於嚴格的時間管理—創作過程必須精準掌握陶土在不同濕軟度與硬度下的支撐力與工法，任何失敗幾乎都源自於時間規劃的疏失。然而相比於技術，心靈層面的瓶頸反而更具挑戰。在早期，他曾遭遇過「思想匱乏」的階段，因人生閱歷尚淺，常需要透過搜尋既有的生物符號與典故來拼湊作品，導致創作無法真正代表自己。
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藝術家 黃建叡（Ray）
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轉折發生在他前往英國攻讀碩士的這兩年。從習慣集體規範與社會期望的環境，轉移至極度強調個人主義的文化中，Ray開始思考：當抽離了「臺灣人」、「男性」、「亞洲人」等這些外在的社會標籤與期望後，自己究竟是誰？他將「認識自己」作為碩士論文的主題，並在創作上實現了從具象生物到抽象語言的重大突破。他透過無數扭曲的流線、孔洞與代表不同情緒狀態的圓環，創造出如珊瑚或樹木般的純粹結構。這座無預設圖紙、隨心生長的「靈魂之樹」，成為他卸下社會枷鎖後的自我投射，而這些抽象的泡泡質感與流線，如今也自然地融入了他後續的奇幻生物創作中，成為專屬於他的視覺語言。
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《To Be Without Saying So》
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藝術是一個沒有規則的世界
面對近年AI技術的爆發與追求高速產出的時代浪潮，Ray顯得相當坦然。在他看來，藝術是一個沒有固定規則與標準答案的世界，而AI雖然能仿照既有的資料庫產出圖像，卻缺乏人類真實的情感感受、幽默感與美感直覺。藝術作品中所蘊含的溫度與性格，是機器無法複製的特質。
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《Pink pink》
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談及現階段的生命狀態與未來計劃，Ray笑稱最理想的生活模式是「做完一件作品後能好好休息一個月」。相較於被時代洪流催促著向前走，他更重視維持自身的專注與生活熱情。對他而言，創作的靈感往往誕生於放空、散步與照料植物的無目的時刻。在家人堅定的支持下，Ray選擇不刻意對抗世界，而是順應自己平穩、安靜的性格，繼續在陶土之中踏實探索，展現最真實的自我。
文字／ALLY CHANG
圖片／黃建叡 Ray
