由瑞銀集團呈獻的第四屆台北當代，將於 5 月 12 日至 14 日於台北南港展覽館再登場，除了帶來 90 間精選國際頂尖畫廊，其中 30 間為首次參展外，台北當代藝術博覽會也在稍早公佈更多的藝術計畫內容！像是體現堅強陣容的三大展區：當代網域（Galleries）、新生維度（Edge）、藝術載點（Engage），本屆會展亦籌備了一系列藝術計畫，不僅以活躍的本地藝術生態、大型裝置、精心策劃的講座及研究論壇等內容讓觀眾耳目一新，也讓藝術圈得以在台北當代期間產生有意義的國際連結與對話。
實境計畫（Node）
實境計畫突破藝博會展位空間限制，為觀眾獻上獨一無二、大型沉浸式裝置藝術。今年特別聚焦呈現台灣藝術家，包含采泥藝術展出的藝術家董承濂，其作《若水》（2021）以逾十萬片手工製的鏡面馬賽克，結合燈光、律動和音樂，營造出一個沉浸式冥想體驗；以及尊彩藝術中心展出的現代雕塑大師李再鈐，其作《品》（2008）由 12 條大型不鏽鋼組成，以低限主義的幾何結構表現出雕塑藝術回歸純粹後的形式基礎。
本屆會展一大亮點為鳳嬌催化室的場域特定裝置新作《瑕》（2023），懸浮在空中的飄逸紙柱，引導觀者反思台灣紙文化在傳統製造產業、設計領域、當代藝術等多元面向的應用發展。一流當代舞團驫舞劇場，也將於預展開幕夜帶來蘇威嘉編舞的現場演出，作為正式啟動本件裝置藝術的揭幕儀式。
該展區另一精彩之作來自 Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin 展出的德國重要概念藝術家歐拉夫．尼可萊（Olaf Nicolai），其互動式裝置作品《如何想像蠟燭熄滅後的光（How to fancy the light of a candle after it is blown out）》（2018）將記錄下觀眾在黑暗中探索展覽空間的蹤跡。
董承濂〈若水〉，鏡面壓克力、布料、鋁、音樂和動力組件，2021,426.72 x 914.4 x 914.4 公分，圖片由采泥藝術提供。
思想串流論壇（Ideas Forum）
本屆思想串流論壇以「在域外（The Extraterritorial）」為題，號召了十餘位國際策展人及學者來到台灣，主要針對地域性、文化歸屬感等議題，在會展期間分享各自研究成果並激盪出最前沿的當代藝術觀點。
「在域外」意指跨越全球的各種空間、場所、非空間所形成的一套物流與基礎設施體系，它們無形地或非正式地增強了全球化和資本主義的進程。本屆論壇將以策展人峰會形式重塑「在域外」此一命題，致力於尋求還原論以外的方法，盡可能探索亞洲各地文本並逆向解讀其複雜的文化形態。
台北開放平台（Taipei Platform）
台北開放平台延伸過往理念，與來自不同領域的獨立文化機構合作，於會展期間舉行工作坊及快閃活動等多元節目，提供在地文化藝術生態面面觀，本計畫由三個部分組成。包含由台灣藝術家鄭亭亭發起的「Our Place 我們家」，邀請三位台灣藝術家參與放映企劃，他們的作品試圖尋找當代場域下跨國歷史的殘留物；不限形式的一小時工作坊與體驗共 10 場，將由在各領域從事文化實踐的專業夥伴帶領；藝術書店朋丁精選獨立出版的閱讀書區，將成為體驗藝博的一條新路線。
限時體驗創意餐飲
創意料理亦是參與台北當代藝術饗宴不容錯過的延伸體驗。由米其林星廚林明健打造，位於寒居酒店二樓的「BeGood」餐廳，將在台北當代貴賓室揭曉限時神秘菜單；「Little Tree Juice Club by 小小樹食」秉持永續性的精神，為本屆會展獨家製作新鮮蔬食餐飲；重新演繹傳統台菜的「心潮飯店」將在台北當代推出精選佳餚；而「illy corner」則為休憩片刻的觀眾供應頂級義式咖啡及茶點。
Photo：官方提供
