在這個日新月異的時代，人們似乎已經習慣了超高速捕捉、分享和保存每一個瞬息萬變的時刻。然而，卻也有一股看似反潮流的浪潮悄悄興起，那就是底片攝影的復興。底片攝影作為一種傳統的攝影形式，擁有著豐富的歷史和獨特的魅力。它不同於數位攝影的即時性，還需要攝影者在按下快門之後耐心等待底片沖洗的結果。這種等待不僅加深了攝影者對於每次按下快門的思考，也讓拍攝過程變得更加專注和細緻。本次我們也將藉由三位底片攝影師的視角，一同去了解底片的魅力。
Dowr Chang ─ 將情感凝聚在底片上的藝術
起初，Dowr 的鏡頭只是捕捉著日常的片刻，然而，隨著時間的推移，這些照片漸漸蛻變成了珍貴的回憶。每次按下快門的瞬間，Dowr 都像是在反向地記錄著她自己的生命，讓我們看到了時間的不可逆。在她的作品中，我們可以感受到她對孤獨主題的思索。這些影像或許是陌生人的身影，卻透露著她對於孤獨情感的共鳴。
men’s uno：m Dowr Chang：D
m：妳是如何開始進入底片攝影的世界？有什麼特別的原因或啟發嗎？
D：一開始只是單純想記錄身邊所發生的事件和時間，而隨著時間的變化，這份「紀錄」也慢慢地變成了「紀念」。隨著拿起相機的時間越長，按下快門的瞬間才意識到，原來每一張照片都是反向的記錄當下的自己。
m：在數位攝影普及的今天，妳為什麼仍選擇使用底片？底片攝影對妳來說，有什麼意義嗎？
D：目前接觸底片和數位攝影的比例可以說是一半一半，一部分的原因是工作性質與需求，所以很難不去依賴數位化。相對的，在生活上我會盡可能地選擇底片攝影記錄生活，正是因為它和時間擁有著相同不可逆的概念，無法重來。
m：在拍攝底片時，妳有特別的工作流程或技巧？
D：對我而言，其實沒有太多的流程和技巧，更多的是對環境和畫面的感知，在觸發的某一刻，你會知道這個「當下」就是按下快門的那瞬間。
m：拍攝底片時需要更多的耐心和準備，妳是如何面對拍攝當下的不確定性？
D：底片攝影的美正是它的不確定性，正因這種不確定性，我認為是一種自然迸發的美感。更多的前期準備是在於自己想捕捉什麼樣的故事，以及了解相機的基礎使用方法，其他的，就交給當下吧！
m：妳有特別喜歡的底片相機或底片嗎？為什麼？
D：1995 年出產的 Ricoh R1s 是我喜歡的底片相機之一，也是陪伴我最長時間的一台（雖然已退役），這台相機的輕便性和成色出片是最吸引我的地方。在生活中，我是一個喜歡即刻紀錄當下的人，所以方便性和能快速捕捉是我的第一選擇。底片我最常使用的是 Fujifilm 200 和 Kodak gold 200，以及 Kodak 500T 電影底片，它的色澤將影像詮釋得更具色彩。
m：底片能夠帶來獨特的風格和質感，妳又是如何在作品中表現專屬自己的風格？
D：我覺得攝影會反映當下最真實的自我，我曾在某段時間屬於較低潮的狀態，那時的拍攝風格會更傾向於「孤獨感」，也更很容易從中感受到畫面中人物的情緒，因此從拍攝的角度上，不免會以放大孤獨感的視角呈現，例如人物在畫面中顯現的渺小，周圍環境與人物的強烈對比等，渲染更強烈的情緒。
m：妳會將底片作品輸出，甚至整理成冊嗎？妳是如何看待底片與紙本的連結？
D：會的，但凡對自己有意義和故事性的攝影，我都會將它輸出，家中也有許多自己拍攝的作品，輸出成畫框擺放在家中，也曾將它們輸出成冊作為作品集，以及做成一本故事攝影書，作為朋友的生日禮物。底片與紙本的連結，本質是聯動的，述說的都是故事，只是形式上的呈現有所分別。
m：最後，妳是否有任何關於底片攝影的未來計劃或期待？
D：希望自己可以堅持拍攝下去，即便現在的底片價格居高不下（苦笑），也期望未來創作自己的品牌同時，能將底片攝影的美感與元素融入進去。
三張作品以及背後的故事
這是一系列關於孤獨的影像，其中的三張分別是在台北、武漢、洛杉磯所拍攝。正因為那期間的低潮，而將孤獨的感受放大至眼裡所見。因此這組影像雖然捕捉的是「他人」的孤獨身影，卻也展現了另一個層次，「此時的我」也正面臨著這份孤獨感。
Photo：Dowr Chang
