導演程偉豪，努力發掘新人、培養團隊，致力於台灣影視圈的發展。他所執導的燒腦鉅作《緝魂》，更在今年第58屆金馬獎上，榮獲多項入圍，就連負責監製的《當男人戀愛時》，在入圍獎項上也有著不俗的成績。此次，我們藉著程偉豪導演的視角，一同見證台灣影視的百花齊放！
入圍是最大的鼓舞
隨著金馬獎即將到來，程偉豪導演仍不馬停蹄的準備開拍新作品，他透露已經在籌備一部帶有恐怖、懸疑犯罪元素的黑色喜劇。至於被問到有關《緝魂》、《當男人戀愛時》的入圍，是否早已預料到 ？他坦言：「肯定是沒有想到！但這次執導《緝魂》時，對於比賽或影展的期待會比較高一點。所以有這樣的結果，真的蠻開心的。因為自己一直希望作品是內行人看門道、外行人看熱鬧，熱鬧會體現在票房上，如果是門道這塊，透過影展入圍，對我以及工作人員來說，是最好的結果與成績。」
另外，程偉豪也提到或許是擔任監製的關係，讓他能用更客觀的角度去看待《當男人戀愛時》，「所以我印象很深刻，在看完全片後，心裡就覺得『天啊，這個應該一個億沒有問題喔！』那時候真的有閃過這個念頭，所以它是我極少數看完覺得票房會中的作品。」
而在《緝魂》這塊，程偉豪除了故事劇情絲絲入扣，以及出乎意料的反轉外，他也希望觀眾有注意到《緝魂》在背景、美術設定、造型等部分，花費了相當多的心力，「對我來說《緝魂》最難的地方，就是近未來的設定，我自己也偷偷設定了『東方科幻』這件事。那東方感是什麼？我後來自己簡單分析劇情裡面，發現台灣很常使用木質調的擺設，這個元素對我來說就是一個東方味的來源。」於是程偉豪與美術組在片中植入了大量的木質調元素，並且鋪陳更多的小細節，比如AR、VR、智能語音，甚至連HUD上的字形都需要制定，才有辦法與西方科幻片有所區隔。
在故事情節上，程偉豪坦言其實他還沒有接到過一看就可以拍的劇本，「通常都要從頭到尾參與這個從無到有的過程。比如說《緝魂》的原文小說，幾乎只保留了『移魂大腦』的設定，其他的情節都是全新。」接著說到像故事要反轉幾次，要怎麼鋪陳煙霧彈，都要先想辦法把骨架打好後，再去填裡面的血肉。「其實每次處理懸疑劇本，最累的就是設定好幾個反轉關卡，要如何合理扣上劇情，還要蘊含情感。我覺得沒有情感的話，機關設計多高明，說服力仍贏不了別人。」所以對程偉豪來說，金馬獎的入圍，對他們來說是相當大的鼓舞，讓他們體認到辛苦是沒有白費的。
在市場上找到題材
商業片的成功，也讓人好奇程偉豪是否已經完全抓住了觀眾的口味？他則謙虛的說到沒有辦法完全確定，並分享自己的看法，「我每次做的時候，確實會鎖定一些市場。比如市場上較少的類型，我反而會想嘗試，如果是市場上常見，那我就覺得不用多做。比如《紅衣小女孩》那時候，很少有恐怖片，我就覺得這個類型可以做。」之後的作品，從《紅衣小女孩》、《目擊者》，一直到《緝魂》，都是用這樣的邏輯去嘗試，在票房上都有一定的成績，「到後來執導科幻片的時候，也是我一直想做這東西，可我知道它相對更難，就像西方要拍武俠片一樣，我覺得東方要拍科幻片是有門檻，那個門檻是認同度的問題，要做很充足的轉換跟設定。」除了觀察市場脈絡外，他也提到剩下很多都是直覺性的東西，「譬如說我是觀眾時，會想看到什麼？其實我也是把自己置身在觀眾的角度去思考，就自己的戲劇品味去調整節奏、說故事的方式。」
而隨著越來越多串流平台的進駐與投資，替台灣的影視產業注入新的活力，程偉豪就表示自己很想做有關詐騙的作品，「這類型的作品可以比較小成本，劇情需要抽絲剝繭，卻又帶有娛樂性，尤其現在OTT盛行，就覺得這個東西可以用OTT做，不斷推出第一季、第二季，故事篇幅可以拉很長，能講更多的東西。」像在去年的金馬創投會議，所公布13件入選劇集企劃中，程偉豪導演的《詐欺先生》就有入圍，期待這部作品之後有機會與觀眾見面。
每一項準備都是為了好的素材
除了電影外，程偉豪在今年也推出了迷你劇集《池塘怪談》這部作品。因此，讓人好奇對程偉豪來說，影集與電影在敘述故事上有什麼差異？「講故事差異不大，執行上有明顯的差異。嚴格講起來就是，明明是兩三部電影以上的量，卻只有一半的時要完成。像我前陣子拍《池塘怪談》，那部作品加總起來的時間就是一部電影的量，可我只有一半的製作時間，很多畫面一個Take就過了。但也要在前置做很多準備，還有就是確認很多技術上的細節，才有辦法做到這件事，這跟整個團隊的默契息息相關。」
所以程偉豪深覺從選角開始，到進入拍攝，其實選角就決定了一半，「這個演員的質感、表演方式，或是表演能力，在選角上本來就是很重要的導演功課。就是要選對人！ 在準備階段做更多的磨合，到了現場時，通常已經在READY的狀態，我們會做的其實是嘗試更多不同的表演可能性。」
但要是碰到需要去磨演員的時候，除了是認為演員，在更多Take能展現更好的表現外，就是發現一些年輕的演員，在表演上的一些細節，比想像中還要薄弱，那就要花很多時間溝通，這一切都是為了得到真正好的素材。
奠定日後成功的基礎
綜觀近年來本土影視產業的發展，程偉豪認為是處在一個百花齊放的狀態，「我覺得最棒的是很多台灣創作者的能量開始爆發了！因為我們從小不只是接觸到新電影相關的養分，甚至有很多國內外的影視作品，刺激著我們長大。在這樣的狀況下，到了我們有話語權或是執導演筒的時候，我們身為創作者，大家都有各自想講的台灣故事，還有想去體現的某種類型。」他認為現在新生代的導演們，開始會用類型化的方式，去容納一些議題，「就像我也會偷放某些議題在作品裡，用類型去當作糖衣包裹，透過類性片的敘事手法，或是會發生的情節，開始融入我們的故事、我們的文化，那個東西是很可貴。」
至於台灣影視還有哪些需要進步的部分？程偉豪認為說要回到根本，劇本，「好的劇本有幾個重要的面向，剛好這幾年開發的經驗下，發現開發一個好的劇本是很難的。觀眾的口味跟以前不一樣，喜歡新鮮，不是說炒冷飯就炒得起來。你就算要舊瓶新裝，怎麼新裝？甚至連舊瓶都沒做好，基本的故事掌握、運作，有沒有做到？另一個是更基本到不行的，掌握好人性情感、結構，就可以有好的劇本。」
訪談的最後，我們也請程偉豪談談這一路走來的心得。「如果是很內心的層面，當然是想做一個商業跟藝術兼具的導演。加上今年看到一些亞洲的導演，能到殿堂級的程度，坦白說是很嚮往，也會覺得離我們沒有很遙遠。以前我們可能有李安，但現在不只有李安，像是奉俊昊、是枝裕和，他們講的東西非常通俗，我們看得懂，也都好看，也有導演美學可以討論，我希望可以成為這樣的創作者。對以前我來說，藝術跟商業的光譜，還是趨近商業多一點，我現在希望往中間去，就是兩邊都能兼顧，都能展現它們的價值。」
文字、攝影／Alec Zhan
照片提供／金盞花大影業股份有限公司、威視電影
