花道，有著獨到的魅力，更是種會凋謝的藝術。在眾多花道流派中，尤以日本花道，展現出更繁複的技巧、精緻的細節和打動人心的內涵。此次，我們將藉著花道家陳曦的分享，進入到草月流的異想世界。
用自己的方式去呈現這個文化
時常在社群平台上分享「草月流」花道創作的花道家陳曦，談起開始的契機，便要追溯到曾去日本旅遊時，開始對日本美學與文化產生憧憬，「我開始去思考該如何去了解，並用自己的方式去呈現這個文化。」然而了解文化的方式很多種，陳曦在嘗試過不同的形式後，最後決定以插花的方式，開啟了這場追逐日本文化的學藝之旅。她從接觸花道，到找老師學習，如今也快要三年的時間，透過老師的教導，讓她更加明白，自己不同於一般人開始學習花道是因為喜歡花，對她來說更多的是喜歡其中的文化與底蘊。「草月流的文化底蘊，讓我更想要去探索。」
隨著時間推移，累積更多技藝、眼界越發開闊的陳曦，總認為最初的自己，就好比一張白紙，當時所創作出來的花道作品，也是最能代表她的創作。她也在IG上分享了感觸，「第一次插花是三年前的4/20，也不過三年而已啊！翻回照片，當時手裡握著的是小手球、黃色姬百合、白色海芋、粉色太陽花，當時對於這些素材沒有什麼概念，也不覺得特別漂亮或是喜歡，但是現在回過頭看，選擇了這些花材帶到作品中使用，與現在的擇花喜好不謀而合，那是京都的一堂體驗課程，說真的在那之前，我沒有別看過什麼花道作品，也不知道什麼流派，就是一張白紙。」
每一次創作就像是會枯萎的雕塑
談及學習的過程，東京作為草月流的發源地，除了有學院外，在教導上也設立了不同階段，學員在學習的過程裡，從最初的技術，到發展個人的風格，草月流那推崇依照個人的心情，不受形式拘束地自由使用各式花材，在各地皆受到認可與喜愛。
然而在日本系統的流派中，比較大的流派分別是池坊、小原流、草月流等，陳曦則以自己的經驗，分享道：「草月流在呈現上，有點中西合併的感覺，會有古典的樣式，但卻又更主張插花的人的個性。可以用各種方式、角度去呈現個人風格，比較不會有制式化的花形，藝術性比較高。」因此，在花材與器皿的選擇上，其實沒有太多規範，只是在創作上，難免會需要考慮到平衡，以及想要呈現的重點是什麼，因此花種的選擇，考量到器皿的容量，如何呈現出很安靜、獨立的氛圍等等，就變得非常重要，像是要如何順著手感去延伸出花型，在展現它們美好之餘，也須觀察手中的材料，取捨不需要的部分，透過留白，在疏密之間尋找平衡並給予作品力量。
對陳曦來說，每一次的創作就像是會枯萎的雕塑，因此創作時，當靈感來時，就能很精確地去挑選想要使用的花材。但她也強調有很多時候，創作後所剩下來的花材，透過構思，也可以成為下一次創作的素材，「有時創作可以不用想這麼多，隨著心情去調整。」
滿足感來自靈感的實踐
至於會不會推薦自學草月流？陳曦則建議還是要找老師學習！「老師除了教導你技術，也會帶領著你。剛開始學習技巧、技術，後面會發現老師創作的個性，有老師帶領會比較安心。當然，也一定要發展自己的風格與插花方式。」陳曦還以自己的經驗當例子，在多次的創作後，不斷的輸出難免會感到疲乏，此時老師的存在，就是能帶給你更多創作的能量。「我其實學到現在，反而覺得現在遇到的困難比較大，畢竟最早的創作比較沒有包袱，但是當全心投入時，每天都在思考創作，無形中也會帶來壓力。」
因此，為了能靜下心來，更好的進入到創作的狀態，她在開始前偶爾會點一隻線香，然後桌面上只留下需要的東西，整齊排放好，這樣的儀式感，得以讓她專注在當下。而在疫情時代下，她也坦言雖然沒有受到疫情太大的影響，不過創作還是有著療癒的效果，尤其是當有一個意外的靈感，並實踐出來時，內心會有巨大的滿足感。
之後的陳曦，也將持續開班授課，並先把目前接到的案子消化完，她也特別提到未來可能會嘗試做些陶器，去與花道做結合，還請喜歡的朋友，可以多關注她的IG。
Credit
攝影／Chang Yu Hsuan張毓軒 （張水）
圖片提供／花道家陳曦
文字／Alec Zhan
