文字／Alfie Hsu 圖片提供／陳柏諺
陳柏諺
以前不是從事創作影像相關的行業，小時候畫畫也是一團糟。替代役那一年，拿著朋友送的一台外觀像牛奶盒的底片玩具相機，握在手上把玩，感覺不太到它的重量，拿起來，用眼睛經過觀景窗，看出去。那是一個全新的體驗，可以說是神奇，一直看到現在。
隨著疫情興起，人類正面臨空前危機，你認為我們應該抱著什麼樣的想法或態度，去面對疫情？如果你有能力的話，你會想用什麼方法，帶給社會正面的能量？
對於疫情，我比較在意的是當下的創作，自己的態度相對鬆散。期待能給到人類，輕鬆自然的，能補償心裡禁錮感受的影像。持續創作，讓大家看到，就是我的方法。
疫情對你來說，有什麼影響嗎？像是工作上，或是創作上有受到什麼樣的衝擊或改變？
沒有。
你覺得疫情後的世界，會有什麼重大變化嗎？你期望的未來世界，是什麼樣子的呢？
人們開始更在意自然，更願意跟人類有數位以外的交流，開始回歸人與人的對話，開始觸摸物品的質地，居家以外的場域（在疫情過程內接觸不到的）開始被重視，就像我現在正在被採訪的當下，坐在Oasis咖啡廳，大理石紋路的吧台，戶外空間的木質長椅，有咖啡渣的煙灰缸，這些都是疫情前可能不會被真正注意到的細節，我指的是真正在「觀看」這件事。
未來的世界，期望人類可以更欣賞人類，而不是利用那些無聊的權勢、領土，去評斷一個人的好壞。更開放地交談和討論。
本身創作的靈感來源？能否介紹2、3個自己最愛的作品，以及原因。
影像、畫作、動態、生活，甚至音樂，都會是靈感。最近很愛Die antwoord的歌還有MV。
一個是很欣賞的一個台灣Rapper 李紅，當時正好看完Lars von Trier的《The House That Jack Built》。李紅的氣質，剛好適合這樣的主題。我們搭建了一個李紅的殺人空間，對於殺手，殺人或許是某種紀念品的形式存在，每一次的殺人都是對於殺手的一種作品。但人頭有點太過血腥恐怖，於是想到蘋果，紅色、圓形、堅硬的外觀下有柔軟且可以用力插入的肉。就蓋了一個，屬於李紅的殺蘋果空間。另一個是今年五月號的《Vogue》Cover，除了整個過程和夥伴，包含雜誌方的討論，利用新的方式，完全的CGI，去做一個沒有出現在世界上過的封面，讓我相當興奮。
《Red Lee》
創作對你來說，有著什麼樣的含義？是什麼樣的力量，讓你能堅持創作呢？
人活著就是要「爽」，做出不管是自己喜歡的東西，或者大家會喜歡的東西，都會讓我很爽。聽到讓自己興奮的歌，看到讓自己興奮的畫或影像，跟自己愛的人生活，那些都是力量。
今年在本身的創作與工作上，有什麼目標？或是新的作品要推出呢？
可以更自在地活。最近拍了北影和《ELLE》合作的8位演員，我喜歡他們每一個人，真誠且開放，都有各自美的地方，期待釋出。
在創作中，最困難的部分是？如果有觀者批評作品的話，你又會如何看待？
當有業主會干涉創作內容的時候，最困難的就是和他們的討論和交涉。批評作品，如果是在作品本身，我自己也覺得合理的，就接受改進，如果是其他的無聊事，就不去在意！
請問你有什麼作品或是正在創作的作品，是以「疫情…」當作靈感的嗎？或是這個主軸，如果是你創作的話，會想用什麼樣的方式表達呢？
近期與郭采潔合作拍攝中國《Harper’s Bazaar Man》 的封面，我們以疫情中在封城的人們為主題，想像人被關在家裡時的心理狀態，在這個狀態下，很多物件都會開始放大或變得有趣。我們也租借了一個有花園的家庭場域，讓采潔在裡面和這些物件互動，比如 Switch、大型的黑色猩猩玩偶，巨大的水滴等。
對你而言，藝術是什麼？
創作出會感動自己、讓自己興奮的東西。
你想給這個世界人們的一句話。
加油喔！
