Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展探索一個多世紀以來，Gucci最經典的設計以及劃時代的經典是如何啟發靈感，並被品牌的設計遠見者們重新演繹。展覽展示出Gucci如何以義大利最優秀的工藝和傳統為基礎，逐步相信創造力的力量，讓Gucci不僅反映出時代，而且定義了時代——在此過程中推動社會和美學品味。
硬體由著名的英國當代藝術家Es Devlin構思和設計，並在義大利著名時尚理論家暨評論家Maria LuisaFrisa的策展下，這趟穿越Gucci過去、現在和未來的趣味旅程跨越八個展覽「世界」，這些展覽匯集了來自佛羅倫斯15世紀的Palazzo Settimanni—目前「Gucci典藏之家」所在地的珍貴收藏，是Gucci創意團隊的「活」資料庫和工作中心。
Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展融合了創新的音訊、視覺和動態技術，由著名的英國藝術家Es Devlin設計，她曾為全球前衛的藝術家和文化機構創作了備受讚譽的裝置藝術。從上面看，她壯觀的場景佈置就像一連串齒輪，是對上海建築工業傳統的低調致敬。展覽首次在這裡開幕，喚起了這座城市在歐洲和亞洲之間商業和文化交流的悠久歷史。展覽以宇宙中的軌道為視覺隱喻，傳達了Gucci永恆的願景精神，以及其引力在品牌的標誌性設計、其創意人員和工匠，以及整個社會之間創造和轉化有意義的對話和無數的對應關係。
傳送站 Portals
Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展的第一個世界「傳送站Portals」，講述了品牌創始人Guccio Gucci的故事，以及他年輕時在倫敦高級Savoy酒店擔任行李員時對品牌產生的持續共鳴。通過八扇旋轉門進入——這也是對倫敦酒店入口的致敬——「傳送站Portals」設有三個移動的圓形轉盤，上面展示出Gucci最精緻的行李箱設計樣式，講述了幾十年來互相交織的創意故事。
其中包括Guccio在1920年代末設計的最早標誌性行李箱之一，採用獨特GG印花帆布的行李箱，由Aldo Gucci在1960年代向他的父親致敬而創作，以及由Alessandro Michele在2020年設計的Epilogue系列迪士尼印花行李箱，作為精緻的流行文化聯乘作品。「品牌門戶Portals」以其不斷旋轉的展示，涵蓋了不同創意總監之間的設計知識、想法和靈感交流，突顯出每個人挖掘品牌的靈魂，以進行重塑並揭示其本質的現代風格。
馳騁地 Zoetrope
Gucci長久以來一直從馬術世界中汲取靈感，這種聯繫在Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展「馳騁地Zoetrope」世界中得到頌揚，其圓形空間點綴著身臨其境的大型螢幕，呈現出令人回味的影片片段，伴隨著有節奏的疾馳音場和歌頌馬術的旁白，來慶祝這種巧妙的聯繫和啟發靈感的節拍。多件典藏作品展示出品牌的馬術標誌—例如1953年由Aldo Gucci發明的馬銜鍊，以及靈感來自馬鞍固定帶的標誌性綠紅綠Web織帶肩帶——隨著時間激發人們的想像力。
參觀者跟隨馬銜鍊於樂福鞋首次亮相和1955年重新設計的版本、在2020年首次推出的Horsebit 1955包上現身——到1950年代的皮帶、1970年代的羊毛和麂皮裙，以及TomFord設計的肩背包。「馳騁地Zoetrope」還展示出品牌近期創意總監是如何玩味顛覆馬術的傳統貴族做法，以暗示更多的誘人可能性，例如：Tom Ford設計的短馬鞭和Alessandro Michele的馬銜鍊黑色皮革胸花。
伊甸花園 Eden
「伊甸花園Eden」是Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展的第三個世界，帶來了花卉栩栩如生的故事，這是1966年精緻細膩的植物和動物的自然主義圖像。Rodolfo Gucci委託義大利藝術家和兼畫家VittorioAccornero de Testa為摩納哥王妃葛麗絲凱莉設計的絲巾，成為Gucci 1981年服裝系列的主題，在佛羅倫斯彼提宮的Sala Bianca展出，後來點燃了Tom Ford、Frida Giannini和Alessandro Michele的藝術創作。
在「伊甸花園Eden」充滿燈光和鏡子的圓形空間裡，Gucci與大自然生態的多樣性和美麗的關係體現在Es Devlin設計的大型花朵和昆蟲裝置中，這些裝置懸掛在關鍵的典藏作品之上，展示出花卉不斷激發創意的能力。1969年的迷人花卉印花真絲迷你裙、印有「L'Aveugle Par Amour」語句的Alessandro Michele標誌性刺繡羊毛襯裡丹寧外套，以及一系列真絲絲巾和布包，體現了優雅圖案被使用、複製和混搭。
偶 Two
離開生機勃勃的「伊甸花園Eden」，訪客將看到一對10米高的巨大不朽白色雕像。它們就像守衛著一座古老的寺廟入口，象徵著該品牌對中性時尚的開拓性信念，及其轉變社會觀念和行為的能力。循環投射在雕像「空白畫布」上的，是Gucci過去和現在的男士和女士西裝的圖像。
其中包括Tom Ford在1996年為男士和女士設計的著名紅色天鵝絨西裝；Frida Giannini設計的兩套矚目帶束腰格子西裝；以及AlessandroMichele的設計，例如他在2016年推出的閃亮花卉中性版本和他在2022年展示「Twinsburg」系列中的兩套西裝。
典藏館 Archivio
進入Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展的「典藏館Archivio」世界，就是探索品牌最具代表性包款的起源。在一個令人歎為觀止的空間裡，鏡面天花板營造出無限延伸的感覺，一系列迷宮般的走廊讓人聯想到佛羅倫斯的Gucci典藏，兩旁排列著大量櫃子和抽屜。部分打開了並展露出其內容，部分則關閉或半開，或藏在磨砂玻璃後面，仿佛隱藏著它們的創作秘密。展出具有歷史意義包款，包括五個現在被認為是現代而永恆經典的款式：Bamboo 1947、Jackie 1961、Horsebit 1955、Gucci Diana和Dionysus。
在「典藏館Archivio」的世界裡，包括了Guccio Gucci設計的Bamboo包款採用1960年代罕見的彩色麻布演繹，以及1990年代重新演繹的小牛皮版本；Jackie包款的早期設計，具有標誌性的管狀彈簧鎖和Web織帶條紋，以及1970年代後期的更新版本，具有傳奇的GG圖案。同時展出的還有90年代初的紅色小牛皮竹子提把托特包，Alessandro Michele在2020年將其重新設計為Gucci Diana，以及兩款帶有GG標誌的包款：一款是70年代初的黑色小牛皮款式，其標誌性的interlocking G標誌，啟發了2021年首次推出的GucciBlondie；另一款是Alessandro Michele在2016年設計的白色matelassé小牛皮的首款GG Marmont包款。除了櫃子，訪客可以繼續他們的典藏探索，深入挖掘裝有Vittorio Accornero de Testa的插圖複製品、工匠的素描本和技術圖紙，以及復古廣告的抽屜。
珍奇屋 Cabinet of Wonders
在圓形的「珍奇屋Cabinet of Wonders」世界的中心，坐落著一個旋轉的奇珍異寶櫃。這座三米高、令人驚歎的深紅色漆面立方體裝滿了抽屜和隔間，它們機械地滑入和滑出——伴隨著人類呼吸的配樂——顯示出一系列不拘一格的服裝、配件和古玩收藏。
它展示了品牌的全部設計領域，包括從Tom Ford 2001年系列的黑色皮革緊身上衣到Alessandro Michele2018年綴以蕾絲、珍珠和珠子刺繡的別緻洋裝；飾有1950年代鍍金金屬手扣的古怪黑色天鵝絨手拿包，以及2019年帶有金屬尖刺的龐克風格的球形包；一系列1960年代到2020年的獨特珠寶首飾，以及一套1970年代初的銀色鹿形燒杯；還有Alessandro Michele的黑色鴕鳥羽毛扇和Tom Ford時代的電吉他。就像Gucci自由奔放之心的象徵，「珍奇屋Cabinet of Wonders」證明了品牌將意想不到的東西轉化為美麗物件的無盡天賦，以及大膽追隨靈感可能帶來的一切。
靈感廊 Carousel
在「靈感廊Carousel」中，32名模特兒身穿1970年代到至今的Gucci服裝，像時裝模特兒一樣在不斷移動的展台上平穩地滑過。通過排列這些完整的造型——每一個都來自特定的季節——不是按照時間順序，而是按照顏色和靈感，「靈感廊Carousel」打開了全新的聯繫，就像跨越時間的舞蹈，並強調了品牌正與自身傳統和當代進行創造性對話。
帶有G cube圖案的1970年代真絲襯衫和裙子，與2016年優雅玩味的羊毛大衣上的錯視視覺效果絲帶互相呼應；2006年Frida Giannini晚禮服的金色流線與Tom Ford於1996年設計的中性西裝的享樂主義和誘人魅力互相呼應。
蒼穹殿堂 Duomo
Gucci在第一個百年的無限創意中，不斷體現和改變時代潮流——幾十年來，隨著它成為國際名流和頂流明星的首選品牌，原因在於它始終立足於其精神和美學的家園：佛羅倫斯。Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展在「蒼穹殿堂Duomo」中走到了展覽高潮，這是對城市的壯觀致敬。Filippo Brunelleschi為佛羅倫斯大教堂聖母百花聖殿設計，13世紀革命性圓拱的兩個大型複製品，一個位置正上方，另一個倒置，沿著懸空的觀景平臺伸展，每次只能容納一人。
在裡面，從1950年代到1980年代為Gucci傳統絲巾創作的華美設計–包括Vittorio Accornero de Testa的花卉——以及品牌典藏中的其他圖像和圖案被投射到圓拱的外部，營造出全方位的光影體驗。其結果是由奇妙的圖案和迷人圖像組成的循環萬花筒式奇觀，以及一個恰如其分的矚目展覽結尾，亦是慶祝品牌快樂的永恆價值。
