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當攝影乘載了自古以來關於繆思女神的傳說，跳脫了音樂和詩歌的範疇，「繆思」可以是靈感、拍攝主體、甚至是攝影師自我本身……，那些在影像世界中碰撞出絢爛花火以及扣人心弦的照片中，皆源自於造影像者內心的投射。攝影師與「繆思」的關係也如同一面明鏡，在快門之下凝結的數個一瞬，皆暗藏著攝影師與繆思間細膩的語言。接下來提到的三位攝影師，他們皆透過影像來揭露自身與母親、家庭關係背後的情感繆思，並在人類複雜的情感中，建構起清晰完整的影像紀錄。
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《MOM》
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不只是一名母親：《MOM》
攝影師與模特兒的互動和距離，都間接影響著每張照片背後所闡述的故事，包括模特兒當下面對鏡頭的狀態以及散發出的情緒。來自美國的攝影師Charlie Engman，自2009年開始拍攝他的母親Kathleen McCain Engman，在攝影集《MOM》裡頭收錄了多達500張Kathleen的肖像。
創作過程中，Charlie從這些照片裡暫時將Kathleen從母性和女性的靜態影像中解脫出來，同時也挑戰了父母與孩子、攝影師與主體之間的關係。以傳統時尚攝影聞名的Charlie，在展開《MOM》攝影計畫後，他顛覆了過去攝影師和模特兒間的關係模式。「我不確定Charlie是否曾經要求我為他擺過姿勢。」Kathleen說。日常且隨性的拍攝，使得作品成更貼近日常，這也讓Charlie意識到，自己從那一刻才開始真正地了解自己的母親Kathleen。
拍攝的當下Charlie曾表示，在觀景窗後，他抽離了兒子與母親的關係，只是專注地拍攝眼前的「陌生人」。攝影集裡的Kathleen似乎不只是一名母親，她幾乎完美地融入在每一個角色中，且讓每一個角色都變得立體。然而，隨著時間的推移，也讓Kathleen在畫面中的定位越來越不清晰。在迷人而放鬆的姿態中，Kathleen彷彿時而是一個流行歌手、一個時裝模特、一個新聞播報員──而不只是一名母親。
長達十年的拍攝時間，Charlie將創作目光聚焦在自己母親身上，他說：「母親生活中的樣子和我照片中的她幾乎完全不同，可我們卻在這個過程中真正拉近了心靈之間的距離。」起初看似隨意的過程，卻逐漸演變成了更熱烈的相互關係，《MOM》可說是一本既非家庭典型影像，也無關傳統孝道的攝影集，它是孩子與母親之間，另一個更深層、更帶含義的來往。
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Mom on Thanksgiving Day, Miami, FL, 2017
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Mom helping me cut my hair during rehabilitation, Queens, NY, 2018
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繆思的連結與和解：《Portraits of my Mother》
“I would be a painter if I had more patience, but I don’t, and therefore I love photography.”-Joey Solomon（如果我有更多耐心，應該會成為一個畫家，但我没有，因此我愛攝影）——《Portraits of my Mother》
紐約的攝影師Joey Solomon，因長期飽受精神疾病和殘疾困擾，他透過攝影鏡頭，將影像聚焦在自我及他人心理。Joey於2012年開始創作母親的肖像攝影耗時八年的拍攝紀錄，鏡頭下同樣患有精神疾病的母親不僅是Joey的繆思女神，更讓他意識到與母親之間遺傳疾病的連結。而這些無形且由血液共享的病徵，Joey透過數張單色影像，試圖從影像中理解他與母親之間共同的遺傳性精神疾病。抽去色彩的黑白肖像讓Joey更能夠專注在主體本身，《Portraits of my Mother》裡的每張照片都緊緊抓住了生活在疾病中的母親，尤其在遺傳基因傳遞和精神疾病症狀呈現的視覺狀態。在自拍像、雙肖像以及非人類生活的肖像系列中，作品悄然模糊了Joey與他母親之間的二元對立關係。
面對令人苦不堪言的遺傳疾病，Joey也曾怨懟他的母親，但在《Portraits of my Mother》拍攝企劃開始進行後，兩人的關係有了轉變。Joey說：「當我給她（母親）拍了更多照片時，照片拍攝和照片本身就為我們個人打破了許多障礙。拍攝過程使我和母親之間多了更多機會溝通，在每一次溝通結束後，我似乎能更理解她一些。」或許拍攝者與被攝者的關係其實就如同一面鏡子，攝影師眼中所投射的畫面或許有一部份也是在記錄著自我本身；而模特兒散發的氣息也因攝影師而呈現出不同的樣貌。彼此在交互影響之下，造就影像的過程也悄悄地在改變著人與人之間的關係。
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My Mother Posing
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Mom In Doorway
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My Mother On A Chaise Lounge
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日常鏡頭探索家庭關係：《Pictures From Home》
紀實攝影不僅記錄了時間，更捕捉了生命流動的瞬間。出生於紐約的攝影師Larry Sultan，擅長掌握攝影的日常情感與編導式攝影的藝術美學。他透過十年的時間，用攝影的方式紀錄雙親日常影像，只希望在鏡頭下的父母永遠不要老去。他於1992年首次出版《Pictures from Home》，成為了九零年代美國攝影中一本重要的攝影集。
一切的拍攝起源源自於Larry在1982年時回到洛杉磯探訪雙親，意外翻找到多年來從未看過的老照片與錄影帶。由雙親拍攝的這些照片，裡頭滿是關於自己的成長紀錄，他面對這些影像，重組了自身的回憶與感知。自此之後，Larry費時十年時間，轉而開始記錄起南加州雙親的日常生活，除了串起親子之間的情感聯繫，更探索著「何謂家庭」。
有人說，觀覽Larry的照片時，看似溫馨的家庭日常背後，影像中卻暴露出他作為一個個體的脆弱和對個人身份、對家庭與社會關係的進一步探索。那是Larry對情感中存在的不穩定性因素的不安全感，以及對烏托邦式幸福的追求。而他通過拍攝自己父母與從小成長的家，消除了攝影師與被拍攝者之間的距離，同時也模糊了攝影照片的界限，親密的影像直接衝擊觀者的內心。
Larry Sultan將當代攝影、家庭錄像、片段對話與紀念物品拼湊在一起，完成了猶如故事般引人入勝的拼貼作品。那不僅是父母的身份和家庭地位以及對Larry本身存在的潛移默化的影響，那些完整的、混合了家庭情感的影像，之中不僅反映了攝影師本身與家庭的關係，同時也提出對於歷史、記憶以及時間的追問。
