近兩年來，我們不斷討論AI的變化、網路社群的影響，也因為這些因素，產業結構迎來震盪，在發散注意力與群體的同時，「在地化」、「本土」這些元素又被重新聚焦。作為時裝產業起步較晚的「臺灣」，雖然已有不少優秀的品牌，但相比於國外市場能量仍然不足，因此不少新銳無法被看見。本月我們同樣遵循往年的慣例，發掘新的在地內容，不過不同於以往的是，這回不介紹品牌，而是一個神秘單位（NI）CHE。
Equalnear形象照
在不安定時代仍選擇集結
有些人聽過（NI）CHE可能是在服裝市集的活動上，但如果只用「市集」來理解（NI）CHE，那其實太簡化了這個單位正在做的事。成立於 2023 年的（NI）CHE更準確的說，是一個以服裝與文化為核心的快閃單位。它由三位主理人Hugo、老趙、Jay共同創立，外界或許會以為它純粹是一個定期舉辦的選品市集，但對三位主理人而言，這個平台真正的意義，從來不只是買與賣，而是「集結」。把設計師、品牌、創作者與消費者拉進同一個脈絡裡，讓彼此能夠被看見、被理解。
（NI）CHE最初是以服裝與文化為核心的快閃單位，自2023年起透過市集的方式，集結了不少臺灣服裝品牌
Hugo表示：「我們自己本來就是產業的一份子！」Hugo過去曾是潮流媒體的編輯，後來成為服裝企劃與銷售，如今有了自己的選品品牌HIDDEN、Jay是現職工程師同時也是INCORDER的設計師，而老趙則是選品品牌TOBIRA的主理人。也因為三人身在其中，他們很清楚臺灣有多少優秀卻還沒被看見的設計師與品牌，不是因為作品不好，而是因為現實條件與資源結構，讓他們撐不到被市場理解，甚至是被真正看到之前。回溯（NI）CHE 最早的起點，並不浪漫。老趙笑說，最一開始只是幾個人常一起去參加活動，活動結束後一起吃飯，慢慢變成固定的「吃飯戰隊」。那時候，每個人都還在草創階段，資源有限、曝光有限，卻都有一個共通點—那就是不想再等市場變好，才開始做事。「那時候我們就想，不然我們也自己試試看。」於是，一個集結同樣缺乏資源的品牌、設計師的活動，從半嘗試、半實驗的狀態開始了。也因為這樣，才有了（NI）CHE的誕生。
TOBIRA是由（NI）CHE創辦人之一的老趙所創立的選品品牌，除了臺灣品牌外，也選進了不少國外先鋒、小眾的實驗性品牌
這不叫反叛叫NICHE
（NI）CHE 這個名字，並不是行銷會議裡推敲出來的結果。Hugo 分享，這個詞來自他過去一段並不愉快的職場經驗。當時，他與前老闆在品牌經營理念上產生巨大分歧，對方在談離職時對他說了一句話：「你真的很 niche！」那一刻反而被他記住了。「Niche 原本的意思就是避開主流的牆角空間，後來被用來形容小眾市場。那時候我們做的事情、找的品牌，真的就是這樣的存在。」老趙也補充，當時他們策展的對象，大多是非常年輕、剛起步的Emerging Designers，無論在規模或市場認知上，都處在「還沒被定義」的狀態。這個名字，剛好貼合了那個時間點的真實樣貌。而對於臺灣的時裝產業，三位有著相同且一致的看法，他們不否認台灣在產業結構、供應鏈與市場規模上的限制，但也不認為「起步較晚」等於沒有可能，起步較晚的臺灣，反而不是劣勢。Hugo認為，一個成熟產業真正的共通點在於「多元」，而多元從來不是由大型品牌單方面構成，而是來自各種不同創作路徑的並存。
（NI）CHE 4th位於市集內的裝置藝術，圖中為第三位創辦人JAY所主理的品牌INCORDER所打造的大型裝置作品
老趙則形容台灣目前的狀態是「混血但仍在成長中」。風格並非刻意模仿，而是在有限資源下，被喜好這個文化的人慢慢篩選出來。商業不是起點，但一定是結果。而對於（NI）CHE來說，在選品與策展上，從不否認商業的重要性。只是比起以銷售數據、冰冷數字作為依歸的集團式思維，這並非（NI）CHE所想傳遞的理念。因為在臺灣做品牌，最難的是撐到被看見之前，三人分享：「自己做品牌更能感受到，這個圈子在臺灣供應鏈不完整、小量製作成本高、市場基數小、資源分散，許多品牌不是做不好，而是撐不到市場理解的那一天。在臺灣做東西很貴，但被看到的人又不夠多。」這種結構性的現實，讓很多年輕品牌在還沒累積足夠回饋前，就先被現實淘汰。Jay接著說：「臺灣目前缺乏一個讓品牌、創作者、觀眾可以用更慢、更深方式對話的第三方場域。我們不想只做「市集」或「曝光平台」，是希望透過策展、敘事與互動，把每個參與者集結在一起，讓作品被理解，而不只是被消費。」所以，那些撐下來的人，往往不是最聰明、也不是最幸運的，而是那些願意在不確定之中，繼續把事情做好且持續熱愛時尚、服裝的人。也正因如此，（NI）CHE 選擇站在這段空白的中間，替還沒被放大聲量的創作者保留一個被看見的可能。
能活成屬於臺灣的樣子
我們好奇，在即將邁入第三年的階段，（NI）CHE也有了愈做愈大的趨勢，三位是否有些目標與期許？有趣的是，三位主理人對「高度」這件事，並沒有宏大的藍圖。他們更在意的是，這個平台會自然長出什麼樣的樣貌，一個屬於臺灣會有的樣子。沒有藝人卡司、沒有表演主秀，而是一個純粹讓人探索新品牌、感受創作能量的場域。Jay希望如同前面提到的，臺灣時尚產業起步相對較晚，這確實是目前在台灣經營品牌時會面臨的現實條件之一。在這樣的環境下，品牌需要花更多心力去思考，如何在設計與概念之間，建立一套能被市場理解的溝通方式。相較於產業發展較成熟的國家，許多國外品牌已經有完整的文化脈絡與市場共識，能夠自然承接較高成本或較實驗性的設計語言。而我們目前處在逐步累積這些共識的階段，無論是品牌端或消費端，都在一起學習如何看待設計、材質與價值之間的關係。
INCORDER形象照
長遠來看，他們希望有一天，當國際談起臺灣的服裝文化時，（NI）CHE 能成為一個被看見與理解的節點。訪談最後，三人也分享了近期關注的台灣品牌，從新銳暗黑、實驗設計，到成熟卻仍持續進化的單位或品牌，像是EQUALNEAR、INCORDER、PROTOTYP、renke、Shalou以及Fountain Island Foundation 。這些名字背後的共通點，並不是規模，而是「還在持續把自己熱愛及想呈現的事情做好」。或許正如（NI）CHE 本身一樣，它不是為了填補市場空缺而存在，而是在不管趨勢如何，仍熱愛時裝文化，選擇留下來，把關於服裝這件最純粹的事情繼續做下去。
第三位創辦人Hugo同樣有自己的選品品牌HIDDEN，透過與（NI）CHE的高度連動，讓愈來愈多人知道臺灣品牌
