層層堆疊的結構、迷人的材質衝突，是台灣設計師品牌 TANGTSUNGCHIEN 給人的第一印象。創辦人唐宗謙在巴黎深耕十年後，選擇回到台中從頭開始，以自己的名字創立品牌，並於 2025 年 3 月的臺北時裝週 AW26 發表 2026 秋冬系列「Forms of Holding」——用服裝作為現代人對抗壓力的心靈盔甲。
巴黎十年，回台重新出發
唐宗謙 18 歲赴法，先後就讀於巴黎高等藝術學校（École Duperré）及法國時裝學院（Institut Français de la Mode），並在 LOEWE 針織部門等品牌累積實務經驗。2019 年，他以系列作品「SleepWalker」入選第 34 屆海耶爾國際時尚攝影藝術節（Festival International de Mode et de Photographie de Hyères）決賽，在歐洲時尚界站穩一席之地。
儘管如此，他仍在 2022 年選擇返鄉創業。現實的考量很簡單：巴黎的高昂成本足以在品牌成形之前就將夢想消磨殆盡。外婆的舊居化身創意基地，妹妹唐翊負責行銷協作，TANGTSUNGCHIEN 就此在台中紮根。
材質是語言，結構是情感容器
TANGTSUNGCHIEN 的設計核心，在於對面料的深度研究與結構的詩意運用。唐宗謙擅長將質感相悖的布料拼接，透過漂白、壓褶等手法重塑紋理，製造觸覺與視覺的雙重張力。廓型設計上，他以堆疊、翻折、不對稱剪裁為語彙，讓服裝保有清晰輪廓的同時，帶著一種「尚未被完全固定住」的流動感。
「Forms of Holding」：盔甲，也是懷抱
2026 秋冬系列的命題，源自唐宗謙對當代人心理狀態的觀察。「現代人的生活壓力很大，服裝在這一季扮演了盔甲的角色。」他希望衣服在包覆身體的同時，也能給予穿著者內心的安全感。系列大量採用羊毛、蕾絲與針織面料，以深灰、黑色、米色等沉穩色調為主軸；結構上則延伸「摺紙」邏輯，從同一個基礎裁片出發，透過多層翻折創造出立體的空間感與雕塑量體。
展演形式同樣呼應這一精神：16 套作品以靜默陣列排開，不設動線，讓觀眾自行決定停留與觀看的節奏。極簡配樂刻意迴避強烈節拍，打造出近乎聖殿的肅穆氛圍，讓服裝真正回歸「雕塑品」的本質。
在設計濃度與品牌生存之間
談及未來，唐宗謙的答案直接：「實現轉虧為盈。」對面料與工法的堅持使成本居高不下，品牌仍在藝術性與商業性之間尋找平衡。他並非打算妥協，而是希望以材質研究為根基，逐步延伸至包款、跨領域合作，甚至品牌副線，讓 TANGTSUNGCHIEN 在保有創作核心的前提下，找到得以持續前行的路。
品牌官網：https://tangtsungchien.com
聯絡信箱：[email protected]
圖片：臺北時裝週
