光之花。
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雷沙·達巴斯的創作來自他一次次的回頭凝視。在山林與記憶之間往返，從家族記憶、部落文化，到那些被遺忘的符號與祝福，他用最直覺的方式，把生命經驗轉化為作品。毛線、菱形、色彩，是他與祖先對話的語言，也是自我療癒的痕跡。在髮型師與藝術家身份之間，他形容：「雖然兩者是不同的東西，但這就很像是兩條不同的河，最終都將在大海匯集。」
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泰雅閉眼（男）泰雅睜眼（女）。
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織起文化的光
雷沙·達巴斯真正重新拿起畫筆，始於四年前順益博物館的一場邀請。那次展覽以「女巫」為題，卻深深指向他的家族記憶——他的曾祖母，正是部落裡的巫師。過去，巫師是療癒人心與身體的存在，卻在宗教、政權與現代醫學的更迭中逐漸被邊緣化，甚至被汙名化。對雷沙·達巴斯而言，那場展覽不只是創作，更像是一場遲來的致謝。在拜訪不同巫師家族、理解靈性與文化角色的過程中，他意外走進一場自我療癒的旅程。藝術就此不再只是表現形式，而是一條通往內在的路徑。透過創作，他第一次如此清楚地感受到：原來生活中喜歡的事物，是可以被轉化成一種與世界共振的語言。
童年的記憶，也在這條路上悄悄浮現。沒有受過正規美術訓練的他，從小就在眷村雜貨店的閣樓裡隨筆創作，父親默默將那些畫貼在牆上。那些被路人稱讚的瞬間，讓他第一次意識到，美與有趣能夠開啟對話，也能拉近人與人之間的距離。多年之後，這份直覺，成為他理解創作核心的起點——「被看見，或許才有延續的可能」。
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創作是一次次的療癒與祝福
雷沙·達巴斯的創作媒材以毛線為主。從自由的手繪筆觸出發，再將圖像轉化為近似織毯的狀態，這樣的創作方式，源自他對泰雅傳統織布文化的著迷。過去，織女若要完成一件大型圖騰織品，往往需要耗費數年；而毛線，成為他讓文化得以貼近當代生活的媒介。反覆出現在作品中的菱形符號，是泰雅族文化中極為重要的象徵—祖先眼睛的看顧與保護。它像是一種祝福，也帶有提醒與戒律的意味。正如過去織女在織布時，將對孩子一生的祝願，一針一線地編進衣服裡，每一個菱形，都是一個個祈福。
雷沙·達巴斯始終在思考「文化該如何走出博物館？」。他觀察到人們雖然喜歡原住民文化，卻很難真正將它帶進生活。於是他選擇用自己的語言、符號與當代形式，讓這些圖騰重新被看見、被觸碰。他也希望觀者在面對作品時，能感受到一種如同抽牌般的狀態——「似乎有某種能量正在與你對話，同時也在療癒你自己」。
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泰雅占卜鳥利力克。
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與TAYAN共振
「在創作的過程當中，你必須要很「誠實」。而那個誠實就是你要很享受、真誠的去揮動你的畫筆……，最後它就會很誠懇的展現出它的情感面和情緒面。」Tayan（泰雅）即是指勇敢、真誠的人，這幾乎完整描述了雷沙·達巴斯的創作核心。他坦言，第一個展覽完成的時期，正是他人生低潮的階段—感情、家庭與事業同時陷入低谷，而創作成為他重新站起來的力量來源。透過一次次誠實的揮筆，他學會面對自己，也學會繼續往前。
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四年前雷沙·達巴斯受順益博物館邀請，展覽以部落女巫為題，展開一場家族的記憶探尋。
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身為一名「都市原住民」，同時生活在城市與部落之間。這樣的距離，反而讓雷沙·達巴斯更清楚看見文化的差異與珍貴。無論是紅、黑、白的三原色，或是祭祖時灑酒於地的儀式，在城市成長的視角下，都顯得格外迷人，也促使他思考如何為文化創造新的出口。這份責任，延伸至他的實質行動。他投入長達十一年的植樹計畫，為部落的土地重新創造價值；也完成七隻象徵七個村莊的神獸創作，呼應泰雅族彩虹的傳說……。對雷沙·達巴斯而言，創作是誠實、流動的情感，那是一種慢慢找回自己的過程，更是一種讓文化重新被看見的方式。
