由國家電影及視聽文化中心（影視聽中心）與臺北市立美術館（北美館）共同策辦的「一一重構：楊德昌」特展，將在 7 月 22 日至 10 月 22 日分別以影展與展覽同步於兩館進行，除了呈現歷來最齊全的楊德昌電影創作系列以及特別主題放映，同時以沉浸式展覽引領觀眾走進楊導的電影世界，並首度公開展示的文件與影音資料中，一同尋思其獨特的創作歷程。
楊德昌作為 1980 年代標誌臺灣獨特電影文化開端的「臺灣新電影」中，最具代表性、且最為國際矚目與認識的電影導演之一。他身處現代化進程下的變動時代，關注都會生活情狀及經驗，對普世價值的探問與省思引人反響。縱然作品題旨嚴肅，然表現手法大膽、慧黠且具理性思辯，以其豐沛的創作能量與自成一格的影像語言帶來創新電影實踐。作品獲獎無數，包括了《恐怖份子》（1986）獲第 23 屆金馬獎最佳劇情片獎；《牯嶺街少年殺人事件》（1991）獲第 28 屆金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本及第 36 屆亞太影展最佳影片獎；《獨立時代》（1994）曾獲第 31 屆金馬獎最佳原著劇本獎；《麻將》（1996）獲第 46 屆柏林影展評審團特別獎及第 9 屆新加坡國際電影節最佳導演獎；《一一》（2000）則讓楊德昌一舉成為首位獲得坎城電影節最佳導演獎的臺灣影人；2007 年他獲頒第 44 屆金馬獎終身成就獎，而《牯嶺街少年殺人事件》與《一一》則名列英國電影協會（BFI）影史百大片單之中。
本次將透過首度曝光的重要文獻與影音檔案，於北美館立體呈現楊導之電影創作脈絡。如從劇本之各個修訂版本、人物關係圖等，得以一窺其創作理路及對角色刻劃之著力；而分鏡圖、場記表等文件，以及劇組側拍紀錄，讓我們得以揣摩其於電影拍攝現場的工作樣態。除了執導影視作品，楊德昌曾編導過多部劇場作品，本次將展出《如果》、《成長季節》、《九哥與老七：九七狂想》，以及與香港劇團「進念．二十面體」合作《實驗莎士比亞：李爾王》之劇本、相關手稿與文件、演出錄影等。此外，楊導於建中時期即繪製大量連環漫畫，於其事業晚期亦投身動畫製作，多部 Flash 動畫、未完成動畫長片《追風》及《小朋友》之手繪稿都將展出。本展除了側重他在美學、文化及歷史批判等面向上的重要成就，更彰顯展映型態與當代藝術之間的對話，透過回應其電影美學與創作意圖的跨域展呈，帶領觀眾走入一個蘊含楊導創作能量與理念的沉浸式影音世界。
而影視聽中心也同時舉辦回顧影展，將以楊德昌導演的電影創作全系列為主，試圖從不同角度重現楊導的電影世界與創作思考，例如「楊德昌的十大電影」，即規劃放映其 1992 年應英國電影協會 Sight and Sound 雜誌邀請所推舉之影史十大佳片，包含啟發其以電影創作為職志、韋納．荷索（Werner HERZOG）的《天譴》（Aguirre, der Zorn Gottes），以及亞倫．雷內（Alain RESNAIS）的《我的美國舅舅》（My American Uncle）、伍迪．艾倫（Woody ALLEN）的《曼哈頓》（Manhattan）等；「特別放映」 選映由是枝裕和（Hirokazu KORE-EDA）所拍攝，以楊導為主角的紀錄片《電影映照時代：侯孝賢與楊德昌》，以及對楊德昌別具意義的動畫電影《原子小金剛》（Astro Boy）1960 年版本，呼應其自幼對手塚治虫（Osamu TEZUKA）漫畫的喜愛與受到的啟發。
楊德昌回顧影展放映場次表預計 7 月 7 日於影視聽中心網頁與社群媒體公布，相關套票優惠及限量贈品現正規劃中，7 月 12 日於 OPENTIX 系統開放影視聽中心會員優先購票，7 月 14 日全面開放販售。論壇共計兩場專題演講、四場座談，詳情請見：https://www.tfam.museum/yiyiey，預計於 7 月 10 日早上 10 點開放報名。
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