在米蘭2026秋冬男裝時裝週中，dunhill創意總監Simon Holloway回溯到上世紀60年代，以黑白為主軸的肖像世界裡，挖掘初代史諾登伯爵的審美視角，以此作為靈感發想，帶著dunhill迎接新生的到來。
建構新英倫男士
系列透過伯爵形象作為敘事線索，重構1960年代倫敦的城市風格，像是霧氣瀰漫、深棕層疊，優雅不被修飾的特點。這座城市的氣質有點矛盾，卻因此迷人；而dunhill也在其中找到新的平衡點，讓King’s Road的反叛精神，與Savile Row的裁藝傳統，在同一畫面中並存、對話。影像由Ethan James Green 掌鏡，以銀色釘紋Unique打火機作為開場，低調回望品牌對工藝與革新的執念。隨後的黑白肖像不刻意鋪陳戲劇性，而是在光影之間，讓紳雅輪廓自然浮現。
多變的男士風格
服裝以灰色為主軸展開，輕盈但結構明確的高級羊毛與羊絨法蘭絨，為西裝與大衣建立穩定基礎；Bourdon剪裁在不同紋理之間游移，使英倫語彙產生細微變化。隨著色調加深，粗花呢、駝絨與皮革材質漸漸加入，輪廓張力被放大，卻依然保持克制。
單品進化論
外套與大衣部分則回溯品牌擁有百年歷史的工藝傳承。羊駝毛汽車大衣、仿麂皮外套與雙面皮革風衣，在厚實質感中保留流動性，讓實用精神轉化為當代優雅。窗格紋與粗花呢的運用，使傳統形制不流於復古，而是展現一種被重新校準過的英倫輪廓。西裝則將敘事推向更深層的電影感，透過天鵝絨、Barathea 羊毛與燕尾服輪廓交錯出現，甚至是和飛行員夾克、厚實外套混搭，形成一種不刻意張揚的對比。
對工藝不懈堅持
皮具與配件強調要工藝被看見的主軸，像是復古鈀金五金的應用，銀器、眼鏡與鞋款在材質與比例之間精準拿捏，為整體造型起到畫龍點睛的作用，低調卻不張揚。而整體來說dunhill 2026秋冬系列依然延續了英倫式的靜默優雅，只是在電影世界的構想中，灰霧瀰漫的倫敦意裡，它既延續傳統，也開創了當代的新鋒芒。
