文字∕ALLY CHANG 圖片∕臺北市立美術館、伊日藝術計劃
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「臺北美術獎」，臺北市立美術館，臺北，臺灣，2025。
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從一枝原子筆的規律磨練，到北美館落地窗前的太陽觀測，藝術家謝榕蔚在精密的理性計算中，捕捉到了感性的神聖性。他的作品如同一座橋樑，引領我們在瞬息萬變的當代生活中，重新感受太陽運行的律動與宇宙深處的脈搏。本期，我們將透過他的觀察視角透視現今藝術生態，探尋「新」與「舊」的交替更迭中，藝術如何生生不息。
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「東島與北海」，伊日藝術計劃，臺北，臺灣，2022。
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在紙上荒漠開墾綠洲的人
謝榕蔚創作的起點，源於對「當代工具」的直覺反思。相較於傳統水墨或油彩，他選擇了最日常的原子筆，將繪畫視為一種機械式的身體修煉。他笑著形容：「原子筆系列最後的成像，其實並不是在畫一個很具象的東西。這其實就好比你把所有的武器全部都丟掉，只留下一把橡木短劍日復一日的揮舞練功一樣。」這種如同練功般的純粹與耐心，讓謝榕蔚將繁瑣的重複轉化為一種近乎神聖的儀式，在極致的理性限制中，淬煉出動人的感性美學。
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「高雄美術獎」，高雄市立美術館，高雄，臺灣，2024。
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謝榕蔚曾形容自己如同「紙上園丁」，在巨大的白紙荒漠中，日復一日地重複種植著色彩。而這份執著源自於他在青少年時期對自我的證明以及對未來的寄望。「如果我可以用原子筆把這張白紙填滿，或許我就有這個能力和耐心去證明我自己？」他笑說，人們常常為了證明自己的毅力或急於尋找人生的「綠洲」，但是到後來才驚覺，那些曾經自己走過的地方，其實早已綻放為一片片肥沃綠洲。
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「軌道」，伊日後樂園，臺北，臺灣，2025。
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用時間思考時間
「所謂『求真』是我們必須要知道，我們自己在哪裡，為何而存在。我們需要透過探索世界來知道『我是誰、我為什麼要存在』。我覺得創作其實就是一種向外探索，同時也是向內探尋的過程。」從青澀少年時期的原子筆創作，到後期大型藝術裝置的轉化，謝榕蔚的創作始終圍繞著一個不變的核心——「探索」。對他而言，藝術並非只是單純描述形象，而是揭示生成的過程。
榮獲2025臺北美術獎首獎的作品《軌道》，別於以往人類探索宇宙的科普方式，謝榕蔚透過場域和自然光的位置，引領觀眾跳脫「時間」的既定概念，進而與宇宙重新產生連結。這不禁讓人好奇，這項看似理性到不行的大型裝置藝術創作，與前者較具流動感的原子筆系列創作，他們之間的關聯為何？謝榕蔚坦言：「這兩者其實都是透過一種很有規劃性、被計算後的狀態，但我覺得最後作品讓觀看者感受到的，其實都是感性多於理性，而我覺得那個感性是源自於理性的美吧！」《軌道》裝置作品中對「色光」的研究，源於他對空間與光線反射的精密計算，這也與原子筆時期追求的理性結構一脈相承。這種作品之間的轉化，從「告訴觀者是什麼」進化到「讓觀者看見它是如何構成的」抽象過程，而那份理性的嚴謹，正是通往感性共鳴的唯一途徑。
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「臺北美術獎」，臺北市立美術館，臺北，臺灣，2025。
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定義臺灣的文化聲音
在當前這個資訊速度遠超乎想像的時代，謝榕蔚觀察到：在不缺乏機會的當代藝術環境裡，比起前輩藝術家，年輕創作者擁有更多展露頭角的賽道；然而，這種「快」卻是一把雙刃劍。當觀眾每日被海量的視覺訊息瘋狂餵養，藝術家若只是為了追趕他人的腳步，極易在頻繁的展覽與博覽會中迷失，最終面臨被迅速「洗掉」的宿命。
對謝榕蔚而言，在高度競爭的環境中，「生存」不僅僅是技術的磨練，更是一場關於心態的馬拉松。他直言，能被時代記住的關鍵在於「撐下去」。他舉出日本漫畫《網球王子》的概念，說道：「藝術家與產業、畫廊之間不應是隔網對峙的對手，而是在網子同一側並肩作戰的隊友，當整體生態系共榮，個體才有立足的可能！」面對臺灣文化認同的混亂與斷層，謝榕蔚並未感到悲觀，反而將其視為「開拓」的契機。他指出，臺灣雖然沒有其他國家擁有許多傳統大師庇蔭，但也正因為「什麼都沒有」，才擁有了打破既定脈絡、從空白中重新建立新秩序的自由。這是一場披荊斬棘的文化輸出，儘管路途艱辛，但正如他所深信的自由市場律則：唯有在浪潮頂尖留下的，才能成為定義未來的新經典。
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「東島與北海」，伊日藝術計劃，臺北，臺灣，2022。
