在巴黎時裝週的第二天，日本設計師品牌IM MEN 2026春夏大秀，要為大家揭開關乎觸感、面料以及震撼詩歌的神秘面紗。本次品牌同樣延續了上季在巴黎辦秀的模式，這回在巴黎男裝時裝週登場，以超越可穿戴藝術品的界線，呼應品牌理念，走向藝術、身體和時尚的全方面融合。
IM MEN 2026春夏系列以日本陶藝家Shoji Kamoda（1933 – 1983）的作品為靈感，這位藝術家以在陶瓷表面和數量上進行激進實驗而聞名。Miyake Design Studio的團隊將Shoji Kamoda的藝術轉化為一種全新的紡織詞匯，讓其看似具備扭曲、漣漣感、折疊和活靈活現的表面。
一塊布的另類詮釋
該系列則命名為《舞蹈紋質》，這種紋質是在水下環境中形成的，面料作品懸掛在卡地亞基金會（Cartier foundation）天花板上的半衰期組織，產生了一個流暢、模塊化的空間。秀場被打造成一場遊行，開始時，三名舞者出現在舞台上，他們完全被編織雕塑所覆蓋，在一場類似古代葬禮儀式的表演中，但以數字和節奏的方式重生。而模特兒身體則成為了一個獨一無二的設計空間，動作和形狀之間張力形成對比，這是Shoji Kamoda作品的中心，反映在彎曲、扭曲和伸展的剪影中。凸起的邊緣變成了動態的體積，變色的表面複製光對陶瓷的視覺效果，使每個模特兒都是一個不斷變化的有機體。
科技、藝術、時髦美學三位一體
每當三宅一生推出新系列作品時，總能帶給大家科技與時髦美學的新體驗，IM MEN也不例外。這回2026春夏系列，IM MEN以多個系列各自的特色，演繹出UROKOMON系列從日本陶藝中汲取靈感，透過創新「bonding opal process」工藝，將陶瓷鱗片般圖樣層層印刷於布面，經水洗後呈現隱約堆疊的層次效果，營造曲線與直線交融的視覺美感。延續對光澤質感的探索，GINTŌ FLAT系列以銀釉陶瓷為原型，透過不規則銀箔與折疊結構，塑造出宛如陶器般隨光線閃爍的立體肌理。呼應永續理念，FISHING NET NYLON系列以回收廢棄漁網重製成柔韌輕盈的尼龍面料，搭配鮮明綠色與可拆解細節，傳遞資源再生的全新價值。
RESILIENCE系列則選用輕量聚酯布，經成衣染色展現鮮明色澤，結合膠帶與可調節設計，強化日常穿搭的實用機能。延伸陶藝語彙至服裝美學，KAIYU系列重現草木灰釉陶瓷溫潤質感，透過圓形版型與分層印刷，營造光澤與啞光交錯的視覺層次。
Waved Patterns系列從陶瓷波浪雕刻汲取靈感，以多色紗線提花與熱縮面料塑造立體浮雕效果，結構隨拉鍊開闔變化，展現機能與造型巧思。最後，EARTH系列透過朱砂與黑白交織紗線，細膩重現陶器紅白對比質感，融合波浪剪裁與特殊拉鍊，讓布料隨身形律動，呈現立體有機輪廓，開啟材質、工藝與人體間的新對話。
攜手ASICS展開聯名鞋款計畫
三宅設計工作室（MDS）和亞瑟士SportStyle（ASICS SportStyle）攜手推出ISSEY MIYAKE FOOT，植根於三宅一生「一塊布」的服裝設計理念，MDS打造可持續、具有美感且能滿足特定時代人們需求的服裝。亞瑟士堅信運動能夠推動人的身心健康發展，數十年來深耕技術專長，持續引領鞋履領域創新。通過創意和技術的相互激勵，為本次合作項目致力於創造全新的聯名系列。
此次合作被命名HYPER TAPING系列，ASICS條紋（虎爪紋）是一大靈感來源，亞瑟士鞋側的交錯線條，用於加強鞋子結構強度並提升舒適度。受到亞瑟士致力於將功能性融入標志性視覺元素的啟發，MDS用自己的方式對身體與服裝關系的持續探索，並將其形態重構，如同包裹足部的運動繃帶。這款新鞋不僅是本次秀場的重點更是MDS和亞瑟士雙方創意與技術的結晶。
