一踏進白石畫廊，從展間遠處便一眼認出日本知名藝術家—小松美羽（Miwa Komatsu）。恰巧停留在畫廊中央的她，身旁圍繞著一個個活力充沛的守護獸們，那一刻，還未開始語言的交流，我們彷彿已經被某種力量引領到另一個時空。
聯繫眾人靈魂與神獸世界的藝術家
當人們提到小松美羽，會將她和「神獸」、「守護獸」聯想在一起，更有人稱她是「真人版神隱少女」。因為自幼就對看不見的世界有敏銳的感受力，擁有這樣的天賦，讓她決定以藝術作為媒介，仔細刻畫出她所看見的世界。「在創作過程中，我會透過冥想來進行與神獸的連結。」有別於一般藝術創作的過程，對小松美羽來說，創作的當下更像一場神聖的儀式。除了冥想，她也時常到山林中感受大自然的能量。自2023年回到家鄉長野縣居住後，有了更多機會接觸山林，她甚至笑著形容自己像是「來自山裡的人」。這似乎也解釋了為什麼當人們觀看小松美羽的作品時，總能從中獲得療癒的能量。那是來自她對生命和自然界的真誠，直接反映在洋溢豐富生命力的神獸身上。
不需要草圖就能創作出如此生動的靈獸，不禁讓人好奇小松美羽看見的「另一個世界」究竟是什麼模樣？她回答：「透過專注的祈禱、冥想，便能建立起和宇宙的連結，而意氣昂揚的神獸就會出現在我的腦海中。」她謙虛地形容自己只是將神獸「呈現」出來的一個媒介。
小松與世界的連結
《小王子》寫道：「重要的東西，是眼睛看不見的」。小松美羽猶如小王子般的存在，她始終相信，「比起可見的世界，看不見的世界更為珍貴」。她一直以來秉持「大和諧」的精神進行創作，因為她相信，透過世界的連結，藝術便能跨越地域和語言的限制傳遞到世界各地。在日常創作之餘，她也經常到各地旅行，透過觀察各地宗教信仰、文化，再將這些連結和緣分一一轉化為創作的養分。
當問起小松美羽到過這麼多地方旅行後，哪個地方帶給她的感受與家鄉最相似？她笑著回答：「是臺灣！臺灣總會帶給我一種莫名的熟悉感！」曾在臺灣短暫居住過的小松美羽，認為台灣和日本散發出來的能量極為相似，即便在文化和宗教上有所不同，但臺灣和日本有著相似的地脈和能量，再加上種種氛圍都讓她有熟悉的感覺。睽違四年，再次來到臺灣舉辦個人畫展的小松美羽這一次以《聖・悟》（Sense of Sacredness）為展覽主題。展出作品結合了她在世界各地旅行的所見所聞，也包括了她在臺灣感受到的能量，特別是多幅以「龍」作為主視覺的作品。小松美羽解釋道：「龍脈、水和臺灣三者的關係是非常相近的，而我在臺灣時常感受到滿滿龍的能量！」
創作即是生命的過程
「不只是版畫家，妳要成為藝術家！」曾到紐約旅行的小松美羽，當時因為塩原先生的一句話，開啟了她創作的新篇章。過去以版畫為主要創作媒材的小松美羽，意識到自己必須超越原有的創作方式，才能締造出更為獨特的作品。她開始透過不斷學習和思考來精進自己，甚至銷毀曾經引以為傲的《四十九日》銅版作品當作與過去的自己告別。從未因為任何阻饒而停滯的小松美羽堅定地說：「創作是如呼吸般自然，恍如生成、融合、創新、存在的過程……，所以我會一直畫下去，因為這也是我的使命！」
「蛻變」後的小松美羽延續了銅版畫細膩的線條及紋路，開始在更大的畫布上創作，並嘗試運用不同的媒材「呈現」神獸。與此同時，她也注意到公共藝術帶來的影響力，她認為「繪畫是治癒心靈的良藥」，而公共藝術除了是一個能夠快速傳遞能量的渠道，也是治癒每個人日常的特效藥。小松美羽藉由「和」的力量串起人們和藝術之間的緣分，在她的世界裡，萬物生靈皆是平等，更沒有國度與河口的界線。她的作品引領我們進入到一個沒有既定準則也沒有隔閡的一片淨土，那便是靈魂深處所嚮往的大和世界。
